MAISON & FOYER : UNE NOUVELLE DIRECTION

LE BATTEUR MATT STUMPF PARLE DE CRÉATIVITÉ, DE COMMUNAUTÉ ET DE COVID

Nous sommes fans du groupe de rock alternatif américain House & Home depuis que nous avons entendu « Shrunken Head » pour la première fois en 2020. Toute chanson avec un break est bonne à prendre pour nous, et celle-ci tient toutes ses promesses.

Associé au groove shuffle à mi-temps de l'intro, qui rappelle John Bonham, le morceau met en lumière le mélange unique de rock moderne et classique de House & Home. Évoquant des groupes comme Superheaven et Soul Blind, leur son marie des mélodies entraînantes avec des voix puissantes et une instrumentation solide.

Et qui n'aime pas les riffs massifs soutenus par un feedback dissonant ? Toujours un combo mortel.

Originaires de Richmond, Virginie, le groupe — signé chez Open Your Ears Records — est composé du chanteur et guitariste Pat Williams, du batteur Matt Stumpf, du guitariste et chanteur Joey Grammer, et du bassiste Collin Lassiter.

Les garçons se sont réunis, si l'on peut dire, en 2017. Après avoir perfectionné leur son en jouant à tous les concerts locaux possibles, ils ont sorti leur premier EP Fully Grown en 2018.

Leur album acclamé par la critique, Find Sense. Feel Love. Make Light., a suivi en 2020. Nos titres préférés incluent « Burn » avec ses lignes mélodiques captivantes, et le morceau final « Make Light » avec ses magnifiques riffs de guitare mélancoliques et son puissant outro. 

Tout aussi impressionnant est leur dernier opus, Everything is Sacred. Témoignant de la croissance et de la progression du groupe, l'EP s'aventure sur de nouveaux territoires sonores tout en conservant les mélodies entraînées par la guitare, les rythmes complexes et les paroles introspectives que nous attendons de House & Home.

Nous avons contacté le groupe pour une interview et avons été plus que ravis lorsqu'ils ont accepté. Nous avons parlé au batteur Matt Stumpf, en ligne depuis la Virginie, pour discuter du groupe, de l'EP, de ses compagnons de groupe et de tout ce qui concerne House & Home.

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Bonjour Matt. Veuillez nous présenter House & Home.

MATT STUMPF － Nous sommes un groupe de rock. Nous écrivons des chansons agressives et riches en riffs, avec des paroles honnêtes, destinées à provoquer une réaction chez les gens lors de concerts. Les concerts endiablés ont toujours été notre objectif.

Originaires de Richmond, en Virginie, nous avons grandi dans une scène musicale locale très dynamique. Les gens viennent soutenir les groupes locaux, que ce soit du hardcore, du punk, de l'alt, de l'indie, ou autre.

Nous avons appris très tôt ce que nous apprécions dans le fait d'être un groupe, à savoir écrire des chansons qui peuvent se connecter avec les gens pour lesquels nous jouons aussi intensément qu'elles le font pour nous, et faire partie d'une communauté de personnes qui font la même chose. L'état d'esprit "grass roots", "DIY" (faites-le vous-même) se traduit par un excellent concert live.

Comment le groupe a-t-il commencé ?

Je connaissais Pat du lycée et nous avons fini par habiter ensemble. Joey travaillait dans un magasin de musique local et était souvent aux mêmes concerts que nous. Nous avons fini par nous réunir juste pour jammer, pour le plaisir. 

En 2017, je crois que c'était pour mon 21e anniversaire, Pat, Joey et moi traînions et avons décidé que nous voulions vraiment faire House & Home. Et puis nous avons joué à Battlefront toute la nuit, ivres.

Collin jouait dans un autre groupe avec lequel nous faisions des concerts assez fréquemment. Nous savions que nous nous entendions tous bien ; alors, quand nous avons eu besoin d'un bassiste, il a été la première personne que nous avons appelée.

Qui a choisi le nom ?

Joey a tiré "House & Home" d'une parole de chanson écrite par un de nos amis. Je crois que c'est l'un des premiers que nous ayons trouvés. En fait, nous avions notre premier concert de prévu et notre premier single terminé avant d'avoir un nom.

Décris-nous tes compagnons de groupe. Qui est le ponctuel ? Qui est la diva ?

Pat est définitivement un maniaque du contrôle. Il maintient le cap et est très motivé, mais il a tendance à être névrosé et obsessionnel à propos des affaires du groupe.

Collin est un clown dans le bon sens du terme. Il peut faire une blague de n'importe quoi, que vous le vouliez ou non. 

Joey est une vieille âme. Il a besoin de dormir. Un homme aux plaisirs simples. Mais quand quelque chose se présente et que personne d'autre ne sait quoi faire, 99 % du temps, Joey gère la situation.

Je suis assurément le plus décontracté et le plus sociable.

Bien sûr. Parlons de Everything is Sacred. Comment la réponse a-t-elle été accueillie ?

C'est génial. On dirait que les gens s'y connectent autant qu'à l'album. Et parce qu'il est stylistiquement un peu différent, il semble qu'il touche également un public différent.

Nous avions quelques idées de chansons sur lesquelles nous étions vraiment impatients de travailler, mais nous savions qu'elles prenaient une direction légèrement différente de notre précédent album. Nous voulions faire une sortie plus courte afin de pouvoir vraiment explorer où les chansons allaient nous mener. 

Nous voulions juste nous plonger dans le processus créatif. Nous l'avons enregistré avec Will Beasley début 2022. Il a toujours été notre producteur de référence.

À quoi ressemble votre processus créatif ? Qui prend les devants pour l'écriture de nouveaux morceaux ?

Nous avons toujours été fiers du fait que notre écriture est pratiquement une collaboration de bout en bout entre nous quatre. Nous nous retrouvons dans une pièce et commençons à jeter des idées jusqu'à ce que quelqu'un joue quelque chose qui plaise à tout le monde. 

Une fois que nous avons une idée ou un riff sur lequel nous voulons nous baser, nous commençons à faire des démos de toutes les parties jusqu'à ce que nous ayons l'idée générale de la chanson. Ensuite, Pat et Joey commencent à travailler sur la mélodie et les paroles.

As-tu un morceau préféré sur l'EP ?

« A Familiar Direction » a beaucoup fait pour nous en tant que groupe. C'était le single principal de l'EP et la portée qu'il a eue nous a vraiment époustouflés. Sans oublier que le clip vidéo était vraiment amusant à réaliser et s'est avéré incroyable. Un grand bravo à Aaron Palmer.

Quel effet la Covid a-t-elle eu sur le groupe ?

Pour être franc, c'était nul. Nous avons sorti notre premier album, Find Sense. Feel Love. Make Light., en avril 2020, juste au moment où tout fermait aux États-Unis. Des tournées ont été annulées, ce qui signifiait que nous ne pouvions pas jouer les chansons que nous venions de sortir. Nous nous sentions vraiment vaincus. 

Nous avons fait ce que nous pouvions pour rester actifs et motivés. Nous avons enregistré des diffusions en direct, conçu du merchandising à garder pour plus tard, et nous sommes restés attentifs pour voir quand nous pourrions recommencer à réserver des concerts. C'était à peu près tout ce que nous pouvions faire.

Nous avons donné notre premier concert à domicile depuis la Covid en octobre 2021. C'était un concert de sortie tardif pour notre premier album. Nous ne savions pas à quoi nous attendre. Le concert était bondé. L'énergie dans la salle était incroyable ! C'était super gratifiant après que nous ayons été si incertains quant à l'avenir du groupe.

Qu'est-ce qu'il y a de mieux dans la vie de groupe ?

Les voyages et la communauté qui l'entoure. C'est un peu fou de penser que j'ai vu plus de pays que la plupart des gens qui ne sont pas impliqués dans la musique, et partout où nous allons, il y a toujours des gens prêts à nous soutenir de toutes les manières possibles.

C'est juste cool de voir comment différentes communautés sont si désireuses de s'entraider et de voir les scènes musicales grandir grâce à cela.

Notre rêve a toujours été de pouvoir vivre de l'écriture et de la musique. Nous ne sommes pas un succès du jour au lendemain. C'est un processus lent et nous avons dû travailler dur pour progresser. La distance que nous avons parcourue nous étonne vraiment et nous sommes très reconnaissants.

Vous souvenez-vous de beaucoup de choses de vos premiers concerts ?

Nous en avons joué un à Savannah, en Géorgie, dans la cuisine de quelqu'un. Je m'en souviens. Les gens qui habitaient la maison étaient dans l'autre pièce à regarder Top Gear ou quelque chose comme ça pendant tout ce temps. Des vibrations très étranges.

C'était notre toute première tournée. Personne n'est pratiquement venu. Il y a eu quelques concerts peu fréquentés au fil des ans, mais tous les groupes connaissent ça à leurs débuts.

Comment as-tu commencé la musique ?

Je dois beaucoup à mon oncle. Il joue de l'harmonica blues et la première fois que j'ai joué de la batterie, c'était avec son groupe à son mariage quand j'avais 3 ou 4 ans. Mes pieds n'atteignaient même pas les pédales. En grandissant, il m'envoyait des CD et me disait d'écouter le batteur. Cela a certainement allumé un feu en moi très tôt.

J'ai commencé à jouer dans un groupe d'église au collège. Puis mes amis et moi avons monté un groupe de reprises de rock chrétien. J'avais 15 ans quand j'ai rejoint mon deuxième groupe. C'était un autre groupe de reprises, mais c'était uniquement du Blink 182, Green Day, AC/DC, Arctic Monkeys, Kings of Leon, The Strokes, etc. 

Quelques années plus tard, un de mes amis m'a demandé de rejoindre son nouveau groupe. J'ai fait ça pendant quelques années tout en m'essayant à quelques sessions de batterie en parallèle. J'ai essayé quelques groupes après ça qui n'ont pas vraiment fonctionné, et puis est venu House & Home.

Qui sont tes héros musicaux ?

On ne peut pas être batteur sans aimer les Foo Fighters, Dave Grohl et l'incontestable et absolu GOAT Taylor Hawkins. RIP. 

J'ai l'impression que les Beatles sont le nouveau Nickelback, où les gens leur crachent dessus sans raison, mais Ringo Starr a été une très grande inspiration pour moi à un jeune âge.

En ce qui concerne les autres groupes préférés, je dirais Balance and Composure, Superheaven, Fall Out Boy. Mes goûts musicaux s'élargissent toujours, mais ce sont des incontournables si je fais un long trajet en voiture ou quelque chose comme ça.

Quels trois albums devrions-nous emporter avec nous la prochaine fois que nous ferons un long trajet en voiture ?

Il y a trop de musique pour ça, mais si je devais vous donner trois albums en ce moment, ce serait Jar de Superheaven, ou Daylight, ou quel que soit le nom que vous leur donnez quand vous parlez de cet album. Certaines personnes sont très exigeantes à ce sujet.

Aussi, The Things We Think We’re Missing de Balance and Composure. Et puis probablement mon album de l'année jusqu'à présent, Madison & Floral de Sign Language.

Le premier nous le savons ; les deux autres nous les découvrirons. Étant donné ce que tu sais maintenant de la musique, quel conseil donnerais-tu à quelqu'un qui débute ?

Que, malheureusement, tout le monde ne le fait pas par amour de la musique ou parce qu'il veut te voir réussir. Certaines personnes ne veulent que l'argent. Nous l'avons un peu appris à la dure au début. 

Savoir qui est qui et à qui faire confiance est crucial pour un groupe en pleine croissance. Il y a beaucoup de choses qui entrent en ligne de compte pour être un artiste que les gens ne réalisent pas, alors sois intelligent et fais-le toi-même jusqu'à ce que quelqu'un te remarque et t'offre vraiment quelque chose de bénéfique.

Quelle est la suite pour House & Home ?

Nous travaillons à l'écriture d'autant de nouvelles musiques que possible. Nous avons réservé du temps en studio très bientôt et nous avons des projets pour l'automne. Nous discutons également de nouvelles dates de tournée.

D'ici là, nous nous concentrons uniquement sur la promotion maximale des nouvelles chansons. Nous faisons de notre mieux pour venir au Royaume-Uni le plus tôt possible, alors restez à l'affût.

Nous espérons vraiment que vous jouerez ici, en Grande-Bretagne. Nous serons là quand vous le ferez.

Merci. C'est vraiment cool que vous nous ayez demandé de faire ça. Nous aimons tous beaucoup votre Kong à manches longues, probablement parce qu'il rappelle les styles de marques de skate old school que nous aimons beaucoup.

Merci d'avoir discuté avec nous, Matt. Un dernier mot pour vos fans ?

Juste un immense merci. Les groupes le disent tout le temps, mais nous espérons que tout le monde sait à quel point nous le pensons sincèrement.

Le fait que les gens s'intéressent à ce que nous faisons, quelle que soit la capacité, est tellement génial et nous ne voulons rien de plus que de continuer à le faire.

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► Écoutez Everything is Sacred de House & Home sur Spotify et ailleurs.

► Photographie par Elyza Reinhart