DES FLEURS POUR LES MORTS : PLUS D'ATTITUDE ET DE COURAGE

JESSIE SZEGÖ, CHANTEUSE PRINCIPALE, NOUS PARLE DE SLUDGE, DE SWAGGER ET D’ÉVOLUTION SONORE

Le nouveau single de Flowers For The Dead est sorti. « See-through » est une proposition plus brute et plus sale que ce à quoi le projet alt-rock basé à Washington D.C. nous a habitués, et on adore ça !

Avec son côté plus incisif, « See-through » est un morceau confiant, entraînant et satisfaisant qui juxtapose judicieusement des voix fragiles, passionnées et obsédantes avec des riffs de rock lourd et des percussions martelantes. Si c’est la direction que prend FFTD, nous sommes définitivement de la partie.

Cette dernière sortie fait suite à un EP, un album – Quiet Corrosion in the Dancing Hall, acclamé par la critique en 2022 – et une série de singles. Croyez-nous : se plonger dans le catalogue de FFTD est un temps bien dépensé.

Flowers For The Dead est composé de Jessie Szegö, guitariste et chanteuse principale, Ella Buskirk à la basse, et Ricky ‘Ten Bears’ Martinez à la batterie.

Présent sur la scène de D.C. depuis 2021, le paysage sonore de FFTD évoque le rock alternatif des années 90, avec une touche unique et moderne, et rappelle souvent le meilleur de PJ Harvey. Le groupe a affiné son style sonore en jouant des concerts partout sur la côte Est des États-Unis, se forgeant ainsi une base de fans fidèles.

Nous avons eu la chance d’avoir un accès anticipé à « See-through » — nous avons des amis bien placés et moins bien placés — et avons pu discuter avec la chanteuse Jessie du morceau et de ce qui attend Flowers For The Dead. Un grand merci à notre ami Alex de nous avoir mis en contact.

Pour les muscles créatifs, le downstroke chugging, et l’amour de ce que l’on fait — lisez la suite !

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Bonjour Jessie. Peux-tu nous présenter Flowers For The Dead ?

JESSIE SZEGÖ — Je suis Jessie, je joue de la guitare et je chante. Ensuite il y a Ella, elle joue de la basse et chante, et Ricky est à la batterie.

Décris ton son pour ceux qui ne vous ont jamais entendus auparavant.

Je décrirais notre son comme du rock alternatif inspiré des années 90, j’aime à penser que nous sonnons comme si PJ Harvey et The Breeders avaient eu un bébé. Peut-être un peu de Slint aussi.

Excellente description. Très graphique. Au-delà de ceux que tu as mentionnés, quelles sont tes plus grandes influences ?

En plus de ceux-là, certainement d’autres groupes comme Sonic Youth. J’adore leur bruit organisé. Lorsque j’écris des parties de guitare, je me demande souvent : « Que jouerait Thurston Moore ? »

Plus récemment, Feeble Little Horse. On les adore tous.

Quelle est votre sauce secrète ?

Je ne pense pas que nous en ayons une. Si c’était le cas, je crois que ce serait que nous aimons tous tellement ce que nous faisons et cela se voit dans notre musique et nos performances live.

C'est vrai. Nous avons adoré "See-through" dès la première écoute. Peux-tu nous dire ce qui l'a inspiré ?

Merci. Il a été inspiré par une dispute que nous avons eue avec quelqu'un. Je pense que tout le monde peut s'identifier au sentiment d'avoir été trompé ou mené en bateau. Je suppose que c'est un peu ça, voir quelqu'un pour ce qu'il est vraiment et ses vraies couleurs.

Comment « See-through » se compare-t-il à vos précédentes sorties ?

Je pense que cette chanson a plus d’attitude et de cran que nos chansons précédentes, surtout avec le style de jeu de guitare. Le « downstroke chugging » en sourdine n’est pas quelque chose que je fais habituellement, mais j’adore ce genre de jeu. J’essaierai probablement de l’inclure davantage dans les futures chansons.

S'il te plaît, fais-le. Où et quand l'avez-vous enregistré ?

Nous l'avons enregistré en mars dernier au Sonelab Studios dans le Massachusetts. Il faisait un froid de canard là-bas, mais c'était cool.

Nous y avons enregistré un tas de chansons avec notre producteur Justin Pizzoferrato. Honnêtement, je ne pense pas que cette chanson aurait été aussi réussie sans ses connaissances et ses conseils pendant le processus d'enregistrement.

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Comment te sens-tu à l'idée de sortir le single ?

Nous sommes tous très excités. Cette chanson est un pas de plus pour montrer aux gens ce sur quoi nous travaillons depuis si longtemps. Je pense qu'elle donne un aperçu de nos futures sorties et de la direction que prend notre musique.

Quoi d'autre est en préparation ?

Il y a tellement de choses qui s'en viennent. Nous allons faire la première partie de Dismemberment Plan à The Atlantis [à Washington DC] dans quelques semaines, ce qui est assez fou. Nous sommes impatients.

Nous espérons faire d'autres tournées cet automne, et nous nous préparons à sortir de nombreuses autres musiques.

J'ai hâte de l'entendre. Quels sont tes rêves pour le groupe ?

Sans vouloir être ringarde, mon rêve est que nous jouions jusqu'à ce que nous ne puissions plus ; juste jouer autant de concerts et sortir autant de disques que possible. J'aime mes amis et je veux faire cela avec eux tant que mon corps me le permettra.

On dirait un bon plan. Quels conseils as-tu pour ceux qui débutent dans la musique ?

Honnêtement, je pense que je suis encore au stade de recevoir des conseils plutôt que d'en donner. Mais je crois que le meilleur conseil que j'aie jamais reçu vient d'un ancien professeur de musique : être créatif, c'est vraiment comme un muscle – plus on l'entraîne, plus le muscle devient fort.

J'essaie de garder cela à l'esprit chaque fois que j'écris. Écrivez autant que vous le pouvez. Bon ou mauvais, écrivez autant de chansons que possible.