Other Half: Spiel es so, als würdest du es ernst meinen

Seitdem wir sie vor ein paar Monaten zum ersten Mal gehört haben, sind wir besessen von Other Half und ihrer einzigartigen und atmosphärischen Art von lautem, aggressivem Post-Hardcore, Post-Punk, Alternative Rock.

Die Band, die sich selbst als Hersteller von „böser Musik für nette Leute“ bezeichnet, hat sich mit einem Sound eine Nische geschaffen, der gleichzeitig nostalgisch und innovativ ist, an frühe Pixies oder Nada Surf erinnert und doch eine frische Perspektive hinzufügt. Wir empfehlen Ihnen, Other Half jetzt zu Ihrer Playlist hinzuzufügen!

Hinter den dissonanten Gitarrenriffs und hämmernden Drums verbirgt sich eine Welt poetischen Geschichtenerzählens, durchzogen von trockenem, manchmal dunklem, manchmal kindischem Humor. Vertrauen Sie uns, der Reichtum ihrer Texte, gepaart mit ihrer musikalischen Kompetenz als Band, belohnt mehrfaches Hören.

Das in Norfolk ansässige Trio – Sophie 'Soapy' Porter (Bass, Gesang), Cal Hudson (Gitarre, Gesang) und Alfie Adams (Schlagzeug) – veröffentlichte ihr gefeiertes zweites Album 'Soft Action' bereits im Dezember.

Wir trafen Gitarrist, Songwriter und Schreihals Cal zu einem Gespräch und einem Plausch über die Band, das Album und vieles mehr. Lesen Sie weiter.

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Hallo Cal. Bitte stellen Sie Other Half vor.

CAL HUDSON – Other Half sind Soapy, Alfie und ich. Soapy spielt Bass, singt und schreit, Alfie schlägt das Schlagzeug und ich spiele Gitarre und brülle ein bisschen.

Wir machen böse Musik für nette Leute. Post-Post-irgendwas-Wehklagen über die hässlichen Dinge, die Menschen auf der Suche nach ein bisschen Zugehörigkeit tun.

Ehrlich gesagt, ob zum Guten oder zum Schlechten, ich glaube nicht, dass wir im Moment wirklich wie jemand anderes in Großbritannien klingen. Das ist keine Prahlerei, sondern nur ein Hinweis darauf, wie uncool wir sind.

So selbstironisch! Ihr seid sehr cool. Wie entstand die Band?

Nach dem Ende meiner letzten Band wollte ich etwas Neues ausprobieren und ein paar eingängige, singende, riffreiche Songs im Stil von Dinosaur Jr. spielen. Ich glaube, ich war damals wahnsinnig verliebt in Soapy und Alfie, bewunderte, was sie musikalisch taten, und fragte sie, ob sie diese Band gründen wollten.

Wir spielten ein paar Jahre lang eingängige, singende, riffreiche Songs, bis wir merkten, dass wir viel besser in schweren, albernen, schreienden Songs waren, und da hob Other Half in ihrer jetzigen Form richtig ab.

Das war 2013. Wir haben dieses Jahr unser 10-jähriges Bandjubiläum gefeiert, obwohl wir in den ersten 7 oder 8 Jahren nicht wirklich viel gemacht haben. Aber Facebook sagt uns, dass wir 2013 unsere erste gemeinsame Probe hatten.

Erzählen Sie uns ein bisschen über Ihre Bands vor Other Half.

Ich gründete meine erste Band mit etwa 14 Jahren, als es offensichtlich wurde, dass ich kein großer Sportler war. Wir nannten uns Louis & the Sci-Fis und spielten Musik, die ich immer noch nicht kategorisieren kann. Das soll nicht heißen, dass wir herausfordernde Avantgarde-Musik machten, sondern dass keiner von uns eine Ahnung hatte, was wir taten.

Dann schloss ich mich einer Gallows-Rip-Off-Band namens Softbodies an, gefolgt von den Emo-Revivalisten Manbearpig und einem kurzen Engagement bei meinem traurigen Solo-Ding, Curves & Nerves. Dann verbrachten Soapy und ich beide ein paar Jahre neben den frühen Half-Sachen und tourten mit den Folk-Punkern Ducking Punches um die Welt.

Sowohl Soapy als auch Alfie waren in unzähligen Bands, darunter, aber nicht ausschließlich, Maths, Rest & Relaxation, Reno Dakota, Punch The Vicar usw. usw. usw.

Bitte nennen Sie uns einige Ihrer Other Half Highlights.

Wir hatten schon einige. Offensichtlich ist es schön, dass beide Alben bei Labels veröffentlicht wurden, die wir verehren. Gallows war eine der ersten Bands, die ich idolisiert habe, also hat es mich wirklich verrückt gemacht, dass Lags unsere erste Platte bei Venn Records herausbringen wollte.

Big Scary Monsters hat einige meiner absoluten Lieblingsbands veröffentlicht – Cursive, Meat Wave, Bear Vs Shark, Big Success – es war also ein weiterer herzerwärmender Moment, als sie uns wegen des zweiten Albums kontaktierten.

Der schönste Moment war aber wahrscheinlich, als Matthew Caws von Nada Surf uns in Cambridge besuchte. Nada Surf ist eine wirklich wichtige Band für mich, und die Tatsache, dass Matthew alleine kam, unseren schrecklichen Lärm ansah und danach nette Dinge darüber sagte, war ein wahrgewordener Traum. In einer Band zu sein ist so schön.

Was bevorzugen Sie, das Schreiben und Aufnehmen oder das Live-Spielen?

Unsere besten Reaktionen bekommen wir live, und das erweist sich immer noch als das magischste. Wenn uns jemand vielleicht nicht kennt, aber dann hinterher strahlend zu uns kommt, um etwas Nettes zu sagen, oder um zu sagen, wie sehr es ihn dazu gebracht hat, eine Band zu gründen, das ist einfach das beste Gefühl auf Erden.

Ist das, was Sie am liebsten daran mögen, in einer Band zu sein?

Das und die Möglichkeit, die Welt zu sehen und Gemeinsamkeiten mit Menschen zu finden, die man noch nie zuvor getroffen hat, nur weil man sich angewöhnt hat, sehr weit zu fahren, um eine halbe Stunde lang Menschen anzuschreien.

Ich habe so viele Menschen, die ich kenne und liebe, in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt, nur weil ich eine dumme Punkband gegründet habe. Das ist brillant.

Wie ist die Dynamik in der Band? Wer übernimmt die Führung?

Alfie ist die Mutter und erledigt all die Dinge, die uns als Band funktionieren lassen: fährt, bucht Dinge, trinkt nicht. Soapy ist sehr gut darin, Hallo zu sagen und mit neuen Leuten zu plaudern, und auch sehr gut darin, Dinge zu verlieren.

Ich trinke hauptsächlich Bier und hoffe das Beste. Sowohl Alfie als auch Soapy machen sich zu viele Sorgen, während ich mir nicht genug Sorgen mache. Es ist eine perfekte symbiotische Beziehung.

Woher stammt der Bandname?

Kurz gesagt, auf einer Party, an der wir als Teenager alle teilnahmen, trank Soapy eine halbe Flasche Weißwein durch einen Bierbong, um eine Gruppe von Jungen zu beeindrucken.

Der ganze Raum rief dann "Other half! Other half!" und sie schluckte pflichtbewusst die restliche Hälfte, verbrachte dann den Rest der Nacht damit, sich gewaltsam auf dem Rücksitz eines geparkten Autos zu übergeben, halluzinierte, dass sie Mikrofonständer für jemanden abholen müsste. Der Rest ist Geschichte.

Das ist eine der farbenfroheren Entstehungsgeschichten, die wir gehört haben. Wie gehen Sie mit den Songwriting-Aufgaben um?

Ich werde normalerweise selbst einen Song ausarbeiten und aktiv versuchen, eine andere Band zu emulieren, aber es gerade so falsch machen, dass es nach Other Half klingt. Dann bringe ich es Soapy und Alfie bei einer Probe vor. Sobald sie es in die Hände bekommen, wird es sofort etwas Unkenntliches.

In meinem Kopf würden Schlagzeug und Bass einfach die Band nachahmen, von der ich etwas übernehmen möchte, aber da sowohl Soaps als auch Alfie so unterschiedliche musikalische Fähigkeiten haben, spielen sie am Ende etwas völlig Fremdes darüber.

Das ist das Geheimnis guter Musik, denke ich, dass alle in verschiedene Richtungen ziehen, um etwas Neues zu schaffen.

Wir lieben das Album. Wann und wie haben Sie es aufgenommen?

Wir nahmen „Soft Action“ Anfang letzten Jahres etwas überstürzt auf. BSM hatte uns wegen unseres zweiten Albums kontaktiert, und so wie es damals aussah, bestand das Album nur aus etwa vierzig halbfertigen Sprachnotizen auf meinem Telefon.

Ich hatte während des Lockdowns viel geschrieben, und da wir nicht wie gewohnt proben konnten, mussten wir die Flut von Songs alle auf einmal angehen, sobald die Beschränkungen aufgehoben waren. Das war ziemlich entmutigend und führte zu einem etwas schwierigeren Schreib- und Aufnahmeprozess, als wir es gewohnt sind.

Wir haben sie schließlich aussortiert und uns für sechzehn entschieden, die wir mit unserem langjährigen Produzenten Owen in den Sickroom Studios aufnehmen wollten.

Hatten Sie eine Vision für dieses Album? Ist es so geworden, wie Sie es sich vorgestellt hatten?

Das erste Album hatte eine durchgängige Erzählstrang, und ich wollte das fortführen; aber angesichts der vielen Songs, die ich dafür geschrieben hatte, und der Tatsache, dass wir einen großen Teil davon gestrichen haben, wurde klar, dass ich diesmal etwas breiter an die Sache herangehen musste.

Es wurde eher eine thematische Sache, die sich mit Apathie im Allgemeinen befasst und dies als Mittel nutzt, um Geschichten mit Charakteren aus der ersten Platte zu erzählen. Ich war definitiv besorgt über die Ergebnisse während der Aufnahmen, da einige der Songs so frisch waren, dass wir kaum Zeit hatten, die finalen Gesangsparts dafür zu schreiben.

Aber sobald Soapy ihren Gesang hinzufügte und wir alles in viel Gitarrenfeedback tauchten, fügten sich die Songs einfach zusammen. Das war so eine Erleichterung, und mit etwas Abstand denke ich jetzt, dass es die besten Songs sind, die wir je geschrieben haben.

Welche sind Ihre Lieblingstracks auf dem Album?

Ich denke, „Jollies with the Boys“ ist mein Lieblingssong, den ich je geschrieben habe. Er ist gemein und heavy, aber auch irgendwie albern und hat dieses Stop/Start-Ding, das wir einfach lieben.

Wir hätten ihn fast nicht auf das Album genommen, weil wir ihn in einem so wahnsinnig schnellen Tempo aufgenommen haben und ich die meisten Gitarrenparts versemmelt habe, aber letztendlich fühlte er sich zu wichtig an, um ihn zu streichen.

Die Zeile im Refrain „Play it like you mean it“ ist so etwas wie unser Band-Mantra geworden, und es ist immer schön, daran erinnert zu werden, auch wenn darauf eine Zeile über meine Eier folgt.

Mein zweitliebster ist „In My Wires“. Dieser wurde noch besser, als Soapy diese ätherischen Kim Deal-ähnlichen Backing Vocals über den Refrain legte. Ich habe von Ohr zu Ohr gegrinst, als ich das zum ersten Mal hörte.

Ich glaube, der Song destilliert all das, was wir am besten können. Er ist dissonant und spindeldürr, dann wuchtig und rockig, ein bisschen singend, ein bisschen schreiend und ein bisschen lahm. Ich liebe ihn sehr.

Haben Sie einen Rat für jemanden, der gerade mit der Musik beginnt?

Wenn Sie es aus irgendeinem anderen Grund tun, als einen albernen Spaß mit Ihren Freunden zu haben und etwas zu schaffen, das Ihnen allen wichtig ist, dann hören Sie sofort auf.

Haben Sie einfach Spaß und, drücken Sie die Daumen, vielleicht haben auch andere Leute Spaß an Ihnen. Spielen Sie ein paar Gigs, haben Sie Spaß. Das war's eigentlich.

Nennen Sie uns 3 Alben, die jeder besitzen sollte.

Vielleicht nenne ich drei, die für mich wirklich wichtig und augenöffnend waren: „Doolittle“ von Pixies, „Slanted and Enchanted“ von Pavement und „The Lonesome Crowded West“ von Modest Mouse. Sie haben mir gezeigt, dass man gleichzeitig unordentlich, eingängig, heavy, seltsam, zynisch und ernsthaft sein und trotzdem perfekt Sinn ergeben kann.

Was machen Sie gerne, wenn Sie keine Musik machen?

Ich mache gerne Dinge. Ich mache viel Designarbeit für andere Bands. Wenn wir aber über Entspannung sprechen, gibt es nichts, was mich mehr mit Freude erfüllt, als mit Soapy in einem Supermarkt-Café Toast zu essen oder mit Alfie nacheinander Filme im Odeon anzusehen. Unbegrenzte Karteninhaber, Baby.

Vielen Dank, Cal, wir wissen es zu schätzen, dass Sie unsere Fragen heute beantwortet haben.

Es war mir ein Vergnügen. Es ist schön zu sehen, wo junge Leute etwas aus eigener Kraft tun und Dinge aus den richtigen Gründen machen. In der aktuellen Hölle, in der wir leben, ist das keine Kleinigkeit, also ein großes Lob an alle bei TEN OF CLUBS.

Danke, Mann. Was kommt als Nächstes für Other Half?

Wir haben im Sommer einige Festivals, darunter Arctangent und Truck Festival. Danach geht es hauptsächlich ums Schreiben für das dritte Album. Ich denke, wir haben bisher etwa 6 oder 7 solide Songs, also fängt es an, sich wie eine greifbare Sache anzufühlen.

Wo kann man euch unterstützen und folgen?

Sie finden uns auf allen üblichen Kanälen – Instagram, Twitter, Facebook – und „Soft Action“ wird jetzt überall gestreamt.

Noch ein paar letzte Worte oder eine Nachricht an eure Fans?

Wir lieben dich.

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► „Soft Action“ von Other Half wird jetzt auf Spotify, Apple Music und anderswo gestreamt.

► Gig-Fotografie von Patrick McNaught / Bandfoto von Matt Wilkinson