HAUS & HEIM: IN EINE ANDERE RICHTUNG

SCHLAGZEUGER MATT STUMPF SPRICHT ÜBER KREATIVITÄT, GEMEINSCHAFT UND COVID

Wir sind Fans der US-amerikanischen Alt-Rock-Band House & Home, seit wir 2020 zum ersten Mal „Shrunken Head“ gehört haben. Jeder Song mit einem Breakdown ist in unserem Buch gut, und dieser liefert.

Gekoppelt mit dem Half-Time-Shuffle-Groove im Intro, der an John Bonham erinnert, unterstreicht der Track die einzigartige Mischung aus modernem und klassischem Rock von House & Home. Ihr Sound, der an Bands wie Superheaven und Soul Blind erinnert, verbindet eingängige Melodien mit kraftvollem Gesang und präzisem Instrumentenspiel.

Und wer liebt nicht riesige Riffs, untermauert von dissonantem Feedback? Immer eine Killer-Kombination.

Die Band aus Richmond, Virginia — unter Vertrag bei Open Your Ears Records — besteht aus Sänger und Gitarrist Pat Williams, Schlagzeuger Matt Stumpf, Gitarrist und Sänger Joey Grammer und Bassist Collin Lassiter.

Die Jungs fanden sich sozusagen 2017 zusammen. Nachdem sie ihren Sound bei jedem lokalen Konzert, das sie spielen konnten, verfeinert hatten, veröffentlichten sie 2018 ihre Debüt-EP Fully Grown.

Ihr von der Kritik hochgelobtes Album Find Sense. Feel Love. Make Light. folgte im Jahr 2020. Zu unseren Lieblingsliedern gehören „Burn“ mit seinen fesselnden Melodielinien und der letzte Track „Make Light“ mit seinen wunderschönen, melancholischen Gitarrenriffs und dem Power-Outro.

Nicht weniger beeindruckend ist ihre neueste Veröffentlichung, Everything is Sacred. Die EP zeigt das Wachstum und die Entwicklung der Band und wagt sich in neue klangliche Gefilde, während sie dennoch die gitarrenbetonten Melodien, komplexen Rhythmen und introspektiven Texte enthält, die wir von House & Home erwarten.

Wir haben die Band um ein Interview gebeten und waren mehr als begeistert, als sie zusagten. Wir sprachen mit Schlagzeuger Matt Stumpf, zugeschaltet aus Virginia, über die Band, die EP, seine Bandkollegen und alles, was House & Home betrifft.

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Hallo Matt. Bitte stell House & Home vor.

MATT STUMPF － Wir sind eine Rockband. Wir schreiben riffbasierte, aggressive Songs mit ehrlichen Texten, die im Live-Setting eine Reaktion bei den Leuten hervorrufen sollen. Verrückte Shows waren schon immer das Ziel.

Wir kommen aus Richmond, Virginia, und sind in einer wirklich starken lokalen Musikszene aufgewachsen. Die Leute kommen raus und unterstützen lokale Bands, egal ob Hardcore, Punk, Alt, Indie oder was auch immer.

Wir haben früh gelernt, was wir am Band-Sein schätzen, nämlich Songs zu schreiben, die die Leute, für die wir spielen, genauso stark ansprechen wie uns selbst, und Teil einer Gemeinschaft von Leuten zu sein, die dasselbe tun. Die Grassroots- und DIY-Mentalität führt zu einem großartigen Live-Auftritt.

Wie hat die Band angefangen?

Ich kannte Pat von der High School und wir waren zusammengezogen. Joey arbeitete in einem lokalen Musikgeschäft und war oft bei denselben Shows wie wir. Irgendwann trafen wir uns einfach nur, um zum Spaß zu jammen.

2017, ich glaube an meinem 21. Geburtstag, saßen Pat, Joey und ich zusammen und beschlossen, dass wir House & Home unbedingt machen wollten. Und dann spielten wir die ganze Nacht betrunken Battlefront.

Collin spielte in einer anderen Band, mit der wir ziemlich oft Shows spielten. Wir wussten, dass wir uns alle gut verstanden; also war er die erste Person, die wir anriefen, als wir einen Bassisten brauchten.

Wer hat den Namen ausgewählt?

Joey hat House & Home einem Textausschnitt eines Songs entnommen, den ein Freund von uns geschrieben hat. Ich glaube, es war einer der ersten, die uns eingefallen sind. Wir hatten tatsächlich unseren ersten Auftritt gebucht und unsere erste Single fertig, bevor wir einen Namen hatten.

Beschreib uns deine Bandkollegen. Wer ist der Pünktliche? Wer ist die Diva?

Pat ist definitiv ein Kontrollfreak. Er hält den Ball am Laufen und ist wirklich motiviert, neigt aber dazu, neurotisch und obsessiv zu sein, wenn es um Bandkram geht.

Collin ist im besten Sinne ein Clown. Er kann aus allem einen Witz machen, egal ob man es will oder nicht.

Joey ist eine alte Seele. Braucht seinen Schlaf. Ein Mann einfacher Freuden. Aber wenn etwas auftaucht und niemand sonst weiß, was zu tun ist, hat Joey es zu 99% der Zeit im Griff.

Ich bin sicher der Entspannteste und Umgänglichste.

Natürlich. Sprechen wir über Everything is Sacred. Wie war die Resonanz?

Es war fantastisch. Es fühlt sich an, als ob die Leute genauso eine Verbindung dazu aufbauen wie zum Longplayer. Und weil es stilistisch etwas anders ist, scheint es auch ein anderes Publikum anzusprechen.

Wir hatten ein paar Songideen, an denen wir unbedingt arbeiten wollten, aber wir merkten, dass sie eine etwas andere Richtung einschlugen als unsere frühere Platte. Wir wollten eine kürzere Veröffentlichung machen, damit wir wirklich erkunden konnten, wohin die Songs führen würden.

Wir wollten uns einfach voll und ganz dem kreativen Prozess hingeben. Wir haben es Anfang 2022 mit Will Beasley aufgenommen. Er war schon immer unser bevorzugter Produzent.

Wie sieht euer kreativer Prozess aus? Wer übernimmt die Führung, wenn es darum geht, neues Material zu schreiben?

Wir waren schon immer stolz darauf, dass unser Songwriting von Anfang bis Ende kollaborativ zwischen uns vier stattfindet. Wir kommen in einem Raum zusammen und werfen Ideen herum, bis jemand etwas spielt, das allen gefällt.

Sobald wir eine Idee oder ein Riff haben, auf dem wir aufbauen wollen, fangen wir an, die Parts aller zu demonstrieren, bis wir eine allgemeine Vorstellung vom Song haben. Dann beginnen Pat und Joey mit der Arbeit an Melodie und Texten.

Hast du einen Lieblingstrack auf der EP?

„A Familiar Direction“ hat uns als Band viel gebracht. Es war die Lead-Single der EP und die Reichweite, die sie erzielt hat, hat uns wirklich umgehauen. Ganz zu schweigen davon, dass das Musikvideo wirklich Spaß gemacht hat und fantastisch geworden ist. Gruß an Aaron Palmer.

Welche Auswirkungen hatte Covid auf die Band?

Um es ganz offen zu sagen, es war scheiße. Wir haben unser erstes Album, Find Sense. Feel Love. Make Light., im April 2020 veröffentlicht, genau als in den Staaten alles heruntergefahren wurde. Touren wurden abgesagt, was bedeutete, dass wir die Songs, die wir gerade veröffentlicht hatten, nicht spielen konnten. Wir fühlten uns wirklich besiegt.

Wir taten, was wir konnten, um aktiv und motiviert zu bleiben. Wir nahmen Livestreams auf, entwarfen Merchandise für später und hielten die Augen offen, um zu sehen, wann wir wieder Shows buchen konnten. Es war so ziemlich alles, was wir tun konnten.

Unsere erste Heimats-Show seit Covid spielten wir im Oktober 2021. Es war eine verspätete Release-Show für unser Debüt-LP. Wir wussten nicht, was uns erwarten würde. Die Show war ausverkauft. Die Energie im Raum war überwältigend! Es war einfach super bestätigend, nachdem wir so unsicher über die Zukunft der Band gewesen waren.

Was ist das Beste am Bandleben?

Das Reisen und die Gemeinschaft drumherum. Es ist schon verrückt zu denken, dass ich mehr vom Land gesehen habe als die meisten Menschen, die nicht in der Musik involviert sind, und überall, wo wir hingehen, gibt es immer Leute, die uns auf jede erdenkliche Weise unterstützen wollen.

Es ist einfach cool zu sehen, wie verschiedene Gemeinschaften so sehr darauf aus sind, einander zu helfen und Musikszene dadurch wachsen zu sehen.

Unser Traum war es immer, mit dem Schreiben und Spielen von Musik unseren Lebensunterhalt verdienen zu können. Wir sind kein Übernacht-Erfolg. Es war ein langsames Brennen und wir mussten uns abrackern, um die Fortschritte zu erzielen, die wir gemacht haben. Wie weit wir gekommen sind, ist für uns wirklich erstaunlich und wir sind sehr dankbar.

Erinnerst du dich noch viel an eure frühen Shows?

Wir haben eine in Savannah, Georgia, in der Küche von jemandem gespielt. Daran erinnere ich mich. Die Leute, die im Haus wohnten, saßen die ganze Zeit im Nebenzimmer und schauten Top Gear oder so. Sehr seltsame Vibes.

Es war unsere allererste Tour. So gut wie niemand kam. Es gab im Laufe der Jahre ein paar schlecht besuchte Shows, aber jede Band hat das am Anfang.

Wie bist du zur Musik gekommen?

Ich verdanke meinem Onkel viel. Er spielt Blues-Mundharmonika und das erste Mal, dass ich Schlagzeug spielte, war mit seiner Band auf seiner Hochzeit, als ich 3 oder 4 war. Meine Füße konnten die Pedale nicht einmal erreichen. Als ich aufwuchs, schickte er mir CDs und sagte mir, ich solle auf den Schlagzeuger hören. Das hat definitiv schon früh ein Feuer in mir entzündet.

Ich begann in der Mittelschule in einer Kirchenband zu spielen. Dann gründeten meine Freunde und ich eine christliche Rock-Coverband. Ich war 15, als ich meiner zweiten Band beitrat. Es war eine weitere Coverband, aber es war alles Blink 182, Green Day, AC/DC, Arctic Monkeys, Kings of Leon, The Strokes usw.

Ein paar Jahre später fragte mich einer meiner Freunde, ob ich seiner neuen Band beitreten wolle. Das machte ich ein paar Jahre, während ich nebenbei etwas Session-Drumming machte. Danach probierte ich ein paar Bands aus, die nicht wirklich funktionierten, und dann kam House & Home.

Wer sind deine musikalischen Helden?

Man kann kein Schlagzeuger sein und die Foo Fighters, Dave Grohl und den unbestrittenen absoluten GOAT Taylor Hawkins nicht lieben. RIP.

Ich habe das Gefühl, die Beatles sind die neuen Nickelback, wo die Leute ohne Grund auf sie scheißen, aber Ringo Starr war in jungen Jahren eine ziemlich große Inspiration für mich.

Was andere Lieblingsbands angeht, würde ich Balance and Composure, Superheaven, Fall Out Boy nennen. Mein Musikgeschmack erweitert sich ständig, aber das sind ein paar garantierte Favoriten, wenn ich eine lange Fahrt mache oder so.

Welche drei Alben sollten wir bei unserer nächsten langen Fahrt mitnehmen?

Dafür gibt es zu viel Musik, aber wenn ich dir jetzt drei Alben nennen müsste, wären es Jar von Superheaven, oder Daylight, oder wie auch immer man sie nennt, wenn man über dieses Album spricht. Manche Leute sind da sehr pingelig.

Auch The Things We Think We’re Missing von Balance and Composure. Und dann wahrscheinlich mein bisheriges Album des Jahres, Madison & Floral von Sign Language.

Das erste kennen wir; die anderen beiden werden wir uns ansehen. Was du heute über Musik weißt, welchen Rat hast du für jemanden, der anfängt?

Dass leider nicht jeder es aus Liebe zur Musik tut oder weil er dich erfolgreich sehen möchte. Manche Leute wollen einfach nur das Geld sehen. Das haben wir am Anfang auf die harte Tour gelernt.

Zu wissen, wer wer ist und wem man vertrauen kann, ist entscheidend für eine wachsende Band. Es gehört viel dazu, Künstler zu sein, was die Leute nicht erkennen, also sei klug und mach es selbst, bis jemand auf dich aufmerksam wird und wirklich etwas Nützliches anbietet.

Was steht als Nächstes für House & Home an?

Wir arbeiten daran, so viel neue Musik wie möglich zu schreiben. Wir haben bald Studiozeit gebucht und Pläne für den Herbst. Wir überlegen auch neue Tourdaten.

Bis dahin konzentrieren wir uns einfach darauf, die neuen Songs so weit wie möglich zu verbreiten. Wir geben unser Bestes, so schnell wie möglich nach Großbritannien zu kommen, also haltet Ausschau.

Wir hoffen wirklich, dass ihr hier in Blighty spielen werdet. Wir werden da sein, wenn ihr es tut.

Danke. Es ist wirklich cool, dass ihr uns dazu eingeladen habt. Uns allen gefällt euer Kong Longsleeve sehr, wahrscheinlich weil es an die alten Skate-Markenstile erinnert, die wir sehr mögen.

Danke, Matt, fürs Gespräch. Noch ein paar letzte Worte an deine Fans?

Einfach ein riesiges Dankeschön. Bands sagen das ständig, aber wir hoffen, dass jeder weiß, wie aufrichtig wir es meinen.

Die Tatsache, dass die Leute sich für das interessieren, was wir tun, ist so großartig und wir wollen nichts mehr, als es weiterhin zu tun.

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► Stream Everything is Sacred von House & Home auf Spotify und anderswo.

► Fotos von Elyza Reinhart