Flowers For The Dead: More Attitude & Grit

LEAD-SÄNGERIN JESSIE SZEGÖ ÜBER SLUDGE, SWAGGER UND SONISCHES WACHSTUM

Die neue Single von Flowers For The Dead ist ab sofort erhältlich. 'See-through' ist ein raueres, düstereres Werk als wir es von dem DC-basierten Alt-Rock-Projekt gewohnt sind, und wir lieben es!

Mit ihrer schärferen Kante ist 'See-through' ein selbstbewusster, fesselnder, befriedigender Track, der zerbrechliche, leidenschaftliche, eindringliche Vocals mit schlammigen Rock-Riffs und treibenden Percussions geschickt nebeneinanderstellt. Wenn dies die Richtung ist, in die FFTD geht, sind wir auf jeden Fall dabei.

Diese neueste Veröffentlichung folgt auf eine EP, ein Album – das von der Kritik gefeierte Quiet Corrosion in the Dancing Hall von 2022 – und eine Reihe von Singles. Vertrauen Sie uns: In FFTDs Backkatalog einzutauchen, ist gut investierte Zeit.

Flowers For The Dead besteht aus Gitarristin und Leadsängerin Jessie Szegö, Bassistin Ella Buskirk und Schlagzeuger Ricky „Ten Bears“ Martinez.

Seit 2021 in der DC-Szene, erinnert die Klanglandschaft von FFTD an Alternative Rock der 90er-Jahre, wenn auch mit einer einzigartigen und modernen Note, und ruft oft das Beste von PJ Harvey in Erinnerung. Die Band hat ihren Klangstil durch Auftritte an der gesamten US-Ostküste verfeinert und dabei eine loyale Fangemeinde gewonnen.

Wir hatten das Glück, frühen Zugang zu ‘See-through’ zu erhalten – wir haben Freunde in hohen wie auch in niedrigen Positionen – und konnten mit Frontfrau Jessie über den Track und die Zukunft von Flowers For The Dead sprechen. Ein großes Dankeschön an unseren Freund Alex, der uns verbunden hat.

Für kreative Muskeln, Downstroke-Chugging und die Liebe zu dem, was man tut – lesen Sie weiter!

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Hallo Jessie. Bitte stellen Sie uns Flowers For The Dead vor.

JESSIE SZEGÖ — Ich bin Jessie, ich spiele Gitarre und singe. Dann gibt es Ella, sie spielt Bass und singt, und Ricky ist am Schlagzeug.

Bitte beschreiben Sie Ihren Sound für alle, die Sie noch nicht gehört haben.

Ich würde unseren Sound als „90er-Jahre-inspirierten Alt-Rock“ beschreiben, ich denke gerne, wir klingen, als hätten PJ Harvey und The Breeders ein Baby bekommen. Vielleicht ist auch etwas Slint dabei.

Großartige Beschreibung. Sehr bildhaft. Außer den bereits genannten, wer sind Ihre größten Einflüsse?

Neben diesen definitiv auch andere Bands wie Sonic Youth. Ich liebe ihren organisierten Lärm. Beim Schreiben von Gitarrenparts frage ich mich oft: Was würde Thurston Moore spielen?

Eine neuere Band wäre Feeble Little Horse. Wir sind alle total begeistert von ihnen.

Was ist Ihr Geheimrezept?

Ich glaube nicht, dass wir eines haben. Wenn doch, dann wäre es, dass wir alle so sehr lieben, was wir tun, und das zeigt sich in unserer Musik und unseren Live-Auftritten.

In der Tat. Wir liebten 'See-through' in dem Moment, als wir es hörten. Bitte erzählen Sie uns, was Sie dazu inspiriert hat.

Danke. Es wurde durch einen Streit inspiriert, den wir mit jemandem hatten. Ich glaube, jeder kann das Gefühl nachvollziehen, angelogen oder hingehalten zu werden. Ich denke, es geht ein bisschen darum, jemanden so zu sehen, wie er wirklich ist, und seine wahren Farben zu erkennen.

Wie unterscheidet sich 'See-through' von Ihren früheren Veröffentlichungen?

Ich finde, dieser Song hat mehr Attitüde und Biss als unsere früheren Songs, besonders was den Gitarrenstil angeht. Das gedämpfte Downstroke-Chugging mache ich normalerweise nicht, aber ich liebe diese Art des Spielens. Ich werde es wahrscheinlich in zukünftigen Songs öfter versuchen.

Das sollten Sie unbedingt tun. Wo und wann haben Sie es aufgenommen?

Wir haben das im März in den Sonelab Studios in Massachusetts aufgenommen. Es war verdammt kalt dort, aber es war cool.

Wir haben dort eine Menge Songs mit unserem Produzenten Justin Pizzoferrato aufgenommen. Ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass dieser Song ohne sein Wissen und seine Anleitung während des Aufnahmeprozesses so gut geworden wäre.

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Wie fühlen Sie sich bei der Veröffentlichung der Single?

Wir sind alle sehr aufgeregt. Dieser Song ist ein Schritt, um den Leuten zu zeigen, woran wir so lange gearbeitet haben. Ich denke, er gibt einen Einblick in unsere zukünftigen Veröffentlichungen und die Richtung, in die sich unsere Musik entwickelt.

Was haben Sie sonst noch in Arbeit?

Es steht so viel an. Wir sind in ein paar Wochen der Support-Act für Dismemberment Plan im The Atlantis [in Washington DC], was ziemlich verrückt ist. Darauf freuen wir uns sehr.

Wir werden hoffentlich diesen Herbst noch mehr touren und bereiten uns darauf vor, noch viel mehr Musik zu veröffentlichen.

Ich kann es kaum erwarten, es zu hören. Was sind Ihre Träume für die Band?

Ich will nicht kitschig werden, aber mein Traum ist es, dass wir spielen, bis wir nicht mehr können; einfach so viele Shows spielen und so viele Platten veröffentlichen wie möglich. Ich liebe meine Freunde und möchte das so lange mit ihnen machen, wie mein Körper es mir erlaubt.

Klingt nach einem Plan. Welchen Rat haben Sie für alle, die neu in der Musikwelt sind?

Ehrlich gesagt glaube ich, dass ich mich noch in der Phase befinde, Ratschläge zu empfangen, statt sie zu geben. Aber ich denke, der beste Ratschlag, den ich je bekommen habe, war von einem alten Musiklehrer: Kreativ zu sein ist wirklich wie ein Muskel – je mehr man ihn trainiert, desto stärker wird der Muskel.

Ich versuche, das jedes Mal im Hinterkopf zu behalten, wenn ich schreibe. Schreiben Sie so viel Sie können. Gut oder schlecht, schreiben Sie so viele Songs wie möglich.