HAIRPIN : PLUS RAPIDE QUE LE BRUIT

LE BASSISTE RYAN COUTO NOUS PARLE DU PARCOURS ET DES INFLUENCES DU GROUPE DE ROCK ALTERNATIF DE BROOKLYN

Avez-vous écouté « Rearrange » de Hairpin ? C'est une sacrée chanson ! L'arrangement de premier ordre est richement superposé, avec des licks de guitare dissonants et une batterie agitée. Couplé à une narration lyrique intelligente et au style vocal doux et apaisant du chanteur Nate Pozin, c’est une réussite.

Outre Pozin, le groupe est composé du bassiste Ryan Couto, du guitariste Henry Buckingham, et du guitariste et producteur Alex McGourty — tous amis depuis l'université.

En consultant l'ancienne discographie du groupe alternatif new-yorkais, il s'avère que « Rearrange » est le sixième single du groupe, avec le nouveau single « Cyclone » qui sort ce soir et un EP en préparation.

Hairpin | crédit : Sarah Rodriguez 

Souhaitant en savoir plus, nous avons contacté le groupe pour une interview. Heureusement, ils ont accepté. Il y a peu de temps, nous avons eu une longue et agréable discussion avec le bassiste Ryan, en ligne depuis Brooklyn, New York.

Pour tout savoir sur Hairpin, leur histoire, leurs moments forts, leurs albums préférés et leur secret, lisez la suite !

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Bonjour, Ryan. Merci d'avoir accepté d'être interrogé. Veuillez nous décrire Hairpin.

RYAN COUTO — Nous nous concentrons sur le contraste des extrêmes dans notre musique. Nous aimons incorporer des sons divers de tous horizons, selon ce que nous voulons exprimer avec une chanson particulière. Nous adorons ça.

Nous ferons tout ce qui rendra notre son unique et reconnaissable. Nous voulons garder nos auditeurs en alerte. Nous aimerions écrire une mélodie que nous avons volée à la musique classique, sur un rythme que nous avons volé au reggaeton, avec des guitares au son hyperpop, ou quelque chose du genre.

Et nous aimerions l'entendre. Quelle est la recette secrète de Hairpin ?

Notre chimie créative en est une grande partie. Mettez-nous dans une pièce et nous aurons les bases d'une nouvelle chanson en quelques minutes. Nous apportons tous des inspirations et des sons différents. Le mélange est vraiment unique et amusant à créer.

Notre plus grande arme est peut-être que nous sommes totalement indépendants et auto-produits. Nous n'avons pas à faire passer notre vision par d'autres ingénieurs ou producteurs. Nous n'avons pas à enregistrer nos morceaux dans un studio avec un temps et un budget limités.

Nous pouvons faire des choses très audacieuses là où d'autres groupes jouent la sécurité. Nous avons le luxe de passer du temps à perfectionner nos chansons, à créer des morceaux vraiment détaillés et réfléchis qui sont des œuvres d'amour.

Revenons au début. Racontez-nous comment Hairpin s'est formé.

Nous sommes tous les quatre allés à l'Université de Californie à Berkeley et avions différents niveaux de connaissance les uns des autres.

Nate avait un projet solo qu'il voulait promouvoir via des concerts, alors il a contacté Henry pour voir s'il serait intéressé à le rejoindre. Henry m'a contacté. Ensuite, nous avons demandé à Alex s'il serait intéressé à nous rejoindre.

Nous sommes allés en salle de répétition et avons immédiatement commencé à jammer et à créer de nouvelles chansons. Elles avaient une sensation très distincte, différente des morceaux solo de Nate, alors nous avons décidé de suivre la voie du groupe.

Et le reste fait partie de l'histoire.

Oui, c'est la composition du groupe depuis nos débuts, avec quelques personnes à la batterie. Un grand salut à Steven Wolfsthal, Ben Epstein, Kabir Adhiya-Kumar et Jacob Stockman.

Nous avons la chance d'avoir beaucoup d'amis incroyables qui sont aussi des musiciens incroyablement talentueux, alors nous avons ajouté Alex Pundyk à la guitare et Drew Adamski au synthé à notre collectif créatif.

Décris-nous les personnalités du groupe. Qui est le nerveux ? Qui est le ponctuel ? Qui est la diva ?

Nous sommes à tour de rôle toutes ces choses : nous nous inquiétons constamment, nous sommes tous de grandes divas, et aucun de nous n'est jamais ponctuel.

Nommer un groupe est réputé difficile : quelle est l'histoire derrière le vôtre ?

Pour les deux premiers concerts, nous nous sommes appelés Everything Orange. Nous n'aimions pas ce nom, alors nous avons créé une note iPhone partagée et chacun a ajouté des noms au fur et à mesure qu'il y pensait. Nous nous sommes rencontrés dans un bar un soir dans le but de réduire les plus de 500 noms. Nous les avons simplement supprimés un par un. Hairpin l'a emporté. 

Il y en avait quelques autres géniaux. « Phlox Carolina » est à prendre si quelqu'un cherche un nom pour son groupe.

Vous souvenez-vous de votre premier concert en tant que Hairpin ?

Oui, c'était au Baby's All Right à New York en octobre 2022. C'était incroyable ! Un super spectacle.

Nous avons toujours eu la chance d'avoir des fans incroyablement solidaires. Chaque concert a été joué à guichets fermés.

En dehors de cette interview, quel a été le plus grand moment fort de Hairpin ?

Ça doit être d'avoir décroché la tête d'affiche au Bowery Ballroom. Absolument sans aucun doute. C'est bientôt, le 23 mai.

Un grand merci à Eddie Sena, Arrival Artists, Michelle Carnero, Steven Jensen et Direct Management pour leur soutien et leur aide à la réalisation de cet événement.

Parlez-nous de votre titre le plus récent, « Coyote ».

Nous avions une démo de ce morceau avant même notre premier concert. Nous avons finalement réussi à l'enregistrer. Nous l'avons enregistré de la même manière que nos autres morceaux, dans l'appartement d'Alex, bien que nous ayons enregistré la batterie dans notre studio de répétition.

Jacob Stockman a absolument déchiré à la batterie. Ce ne serait pas la même chose sans sa contribution. C'est une pièce maîtresse de la chanson. Claudius Mittendorfer l'a mixée. Son mix a complètement donné vie à la chanson. Un grand merci à lui.

Vous l'avez évoqué, mais comment composez-vous habituellement vos chansons ?

Nous travaillons tous la musique individuellement et envoyons des démos au groupe de discussion. Parfois, nous nous inspirons d'une démo et la prenons en groupe pour la développer. D'autres fois, nous jammerons ensemble et créerons la chanson sur-le-champ.

Pour l'enregistrement, nous enregistrons généralement des démos de notre côté, pour établir la structure et l'arrangement de la chanson. Pour les prises finales, nous enregistrons dans l'appartement d'Alex.

Comment a été accueillie « Coyote » ?

C'était incroyable ! Tant de mots aimables de tant de gens.

C'est une sensation incroyable de savoir que les gens apprécient le travail créatif auquel vous avez contribué et que vous avez mis au monde. Cela signifie tout pour nous.

Avez-vous un titre préféré de Hairpin ?

Il faut que ce soit « Keep It Together. » C'est super nostalgique pour moi, étant la première chanson que nous avons sortie. Mais je les aime toutes.

Hairpin | crédit : Sarah Rodriguez 

Comment avez-vous commencé la musique ?

Mon collège organisait un spectacle de talents à la fin de chaque année scolaire. En 4e, j'avais un ami qui jouait de la guitare et un ami qui jouait de la batterie ; ils voulaient participer au spectacle mais avaient besoin d'un bassiste. Je suis allé acheter une basse Rogue courte pour 80 $ et j'ai ensuite passé un an à apprendre à jouer « In Bloom » de Nirvana.

J'ai fait partie de quelques groupes tout au long du lycée, j'ai fait quelques concerts ici et là, et j'ai continué à jouer avec des amis à l'université et après avoir déménagé ici à New York.

Qu'est-ce qu'il y a de mieux dans la vie de groupe ?

Voir nos contributions créatives individuelles distinctes s'unir pour créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. C'est incroyable de voir cela se produire.

Et quelle est la pire chose ?

La paralysie par l'analyse. Pour chaque décision que nous devons prendre, nous avons plusieurs opinions. Tout prend un peu plus de temps que pour un artiste individuel.

Je pense que c'est aussi une force. Nous nous faisons tous confiance dans notre vision créative, et nous finissons par faire de meilleurs choix car plusieurs personnes réfléchissent à chaque choix que nous faisons.

Si vous pouviez faire partie d'un autre groupe, à n'importe quelle époque, lequel serait-ce ?

Radiohead. Ils sont tous incroyablement talentueux. Tout ce qu'ils ont créé est magnifique et étonnant, et ils évoluent et explorent constamment de nouvelles voies créatives et de nouveaux sons.

À part Radiohead, qui sont vos héros musicaux ?

Les bassistes que j'admire le plus, et dont je m'efforce de m'inspirer, sont Laura Lee, James Jamerson, Bob Babbitt et Justin Chancellor.

Veuillez nous donner 3 albums que tout le monde devrait posséder.

• Nirvana — Nevermind 
• Radiohead — OK Computer
• Nas — Illmatic

Avez-vous des conseils pour quelqu'un qui débute dans la musique ?

Mon conseil serait de veiller à protéger la joie. Ne la perdez jamais. Le plaisir, la passion sont la source du carburant créatif. Protégez-le à tout prix.

De bons conseils. Merci, Ryan. Merci d'avoir répondu à nos questions.

Avec plaisir. TEN OF CLUBS est le seul site web qui compte. C'est la page d'accueil de mon navigateur. 

Nous nous doutons que ce n'est pas vrai, mais nous apprécions le sentiment. Quelle est la prochaine étape pour Hairpin ?

Nous sommes très enthousiastes à propos de notre nouveau single, « Cyclone » - et notre prochain concert est le 23 mai au Bowery Ballroom à New York. Ce sera une célébration de la sortie de notre premier EP. C'est de loin notre plus grand concert à ce jour.

Quel est votre rêve pour le groupe ?

Gagner un Grammy du Meilleur Nouvel Artiste, un autre du Meilleur Album, et figurer sur la liste des Meilleurs Albums de Tous les Temps.

Il est toujours bon de viser haut. Un dernier mot pour vos fans ?

Nous vous aimons et avons hâte de continuer à partager toutes nos prochaines sorties avec vous.

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▶︎ Écoutez « Cyclone » de Hairpin sur Spotify, Apple Music et ailleurs.