LA DISTRIBUTION DE MUSIQUE NUMÉRIQUE SIMPLIFIÉE

NOS MEILLEURS CONSEILS POUR FAIRE CONNAÎTRE VOTRE MUSIQUE

Partager votre musique avec le monde n'a jamais été aussi facile, mais naviguer dans le processus de distribution peut toujours être intimidant, surtout si vous ne l'avez jamais fait auparavant.

Nous avons sorti notre premier single "Mouth Breather" en avril, sans vraiment savoir ce que nous faisions. Écrit, produit et interprété par Skev, vous pouvez l'écouter dès maintenant sur toutes les grandes plateformes. Il est également sur TikTok et Instagram.

Rien de tout cela n'aurait été possible sans l'aide de nos amis d'EmuBands, la société de distribution de musique numérique basée à Glasgow, qui propose des services de distribution sans commission pour les artistes, petits et grands.

Chris Blackmore | crédit Andy Laing

Les coûts commencent à seulement 12,50 £ par sortie. Étant débutants, nous avons choisi de nous inscrire à leur plan Pro, coûtant 60 £, car vous bénéficiez également d'un gestionnaire de compte dédié pour vous guider et vous aider en cas de problèmes techniques. Nous sommes ravis de l'avoir fait. 

Notre gestionnaire de compte, Chris Blackmore, a été formidable et très compétent, répondant à nos nombreuses questions et nous aidant à configurer notre Chaîne d'Artiste Officielle (OAC) sur YouTube.

Comme beaucoup d'entre vous sont musiciens, nous avons pensé qu'il pourrait être utile de demander plus de conseils à Chris sur la façon de choisir un partenaire de distribution, les meilleures pratiques et les choses à surveiller. Heureusement, Chris a été très généreux de son temps et a partagé de nombreuses informations précieuses.

Rejoignez-nous pour explorer les étapes essentielles à suivre pour faire connaître votre musique. Que vous soyez un professionnel chevronné ou un débutant, ces conseils d'experts vous aideront à maximiser la portée et l'exposition de votre musique.

Pour des conseils solides, des noms mondiaux, des talents émergents et un peu de mandoline, lisez la suite !

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Bonjour, Chris. Bienvenue à The Winchester. Parlez-nous d'EmuBands.

CHRIS BLACKMORE － Nous sommes une société de distribution de musique numérique, basée à Glasgow. Nous existons depuis 2005. Nous aidons les artistes et les labels à diffuser leur musique sur toutes les principales plateformes numériques, de manière simple, abordable et équitable. Nous rendons le processus aussi facile que possible, en donnant aux artistes les outils dont ils ont besoin pour garder le contrôle.

Avec nous, les artistes conservent 100 % des redevances qu'ils gagnent. Il n'y a pas de frais cachés ni de pourcentages, juste un soutien direct pour diffuser votre musique.

Parlez-nous de ce que vous faites chez EmuBands, comme si nous ne le savions pas déjà.

Je fais partie de l'équipe des relations avec les artistes, et je suis un point de contact clé pour les artistes avec lesquels nous travaillons. Mon rôle couvre un peu de tout : répondre aux questions, fournir un support technique, et collaborer étroitement avec nos utilisateurs Pro et Premium sur leurs stratégies de sortie.

Je suis également impliqué dans l'intégration des nouveaux utilisateurs, l'identification des défis courants et la transmission de ces informations à notre équipe afin que nous puissions continuer à affiner et à améliorer le service. En fin de compte, il s'agit de s'assurer que les artistes se sentent soutenus et autonomes à chaque étape de leur parcours.

Depuis combien de temps travaillez-vous chez EmuBands ?

Depuis un peu plus d'un an maintenant. J'ai toujours aimé travailler dans la musique. EmuBands valorise les artistes et adopte une approche éthique de l'industrie, et se trouvait juste ici à Glasgow, donc cela semblait être un ajustement parfait.

J'ai l'occasion d'écouter tellement de nouvelle musique incroyable et d'aider les artistes à faire connaître leurs morceaux au monde entier. Ça ne devient jamais lassant.

－ Chris Blackmore －

EMUBANDS

Quel est le meilleur aspect de votre travail ?

Honnêtement, j'adore travailler avec des artistes. C'est vraiment gratifiant d'occuper un poste où nous rendons la distribution plus abordable et accessible, surtout pour les artistes indépendants qui essaient de se faire une place. J'ai l'occasion d'écouter tellement de nouvelle musique incroyable et d'aider les artistes à faire connaître leurs morceaux au monde entier. Ça ne devient jamais lassant.

Dans ce qui doit sûrement être un des moments forts de votre carrière, vous avez été notre gestionnaire de compte. Pour toute personne qui envisage de sortir de la musique avec EmuBands, quelle est votre recette secrète ?

Nous avons une équipe qui se soucie réellement et comprend l'importance de votre sortie. Nous travaillons dur pour répondre rapidement aux questions. Pour nos utilisateurs Pro et Premium, nous offrons un support instantané via le chat en direct, et nous sommes toujours heureux de faire un appel vidéo pour donner des conseils plus personnalisés. Cela signifie que les artistes et les labels peuvent se concentrer sur ce qui compte le plus : faire de la bonne musique.

Nous offrons également une tarification simple et transparente, sans réduction de redevances. Les artistes conservent 100 % de ce qu'ils gagnent.

Nous n'avions jamais sorti de musique auparavant. Vous nous avez rendu le processus simple et facile. Peut-être pourriez-vous nous parler un peu des différentes manières d'utiliser EmuBands. 

Bien sûr. Notre modèle standard est un forfait unique par sortie, simple et transparent.

Si vous recherchez des fonctionnalités et un support supplémentaires, vous pouvez ajouter l'un de nos plans d'abonnement : Plus, Pro ou notre nouveau plan Premium. Premium offre une distribution illimitée pour un forfait annuel, tandis que Plus et Pro vous donnent accès à des outils supplémentaires et à un support plus rapide tout en payant par sortie.

Tous nos plans sont dotés d'outils puissants pour simplifier votre processus de sortie. Avec les niveaux Pro et Premium, vous bénéficiez également d'un gestionnaire de compte dédié pour vous aider avec tout, des questions techniques à l'élaboration de votre stratégie de sortie.

Compte tenu de votre expérience, que devraient prendre en compte les artistes lorsqu'ils choisissent un partenaire de distribution ?

Cela se résume à quelques points clés :

• Tarification : payez-vous par sortie ou sur abonnement ? Que recevez-vous réellement pour votre argent ?
• Redevances : Combien conservez-vous ? Y a-t-il des pourcentages prélevés sur vos revenus ?
• Support : Pouvez-vous parler à une vraie personne lorsque vous avez besoin d'aide ? 
• Extras : Offrent-ils des outils ou des conseils supplémentaires pour vous aider dans vos plans de sortie ?

Parlez-nous des erreurs de débutant que vous voyez les artistes faire.

L'une des plus grandes erreurs que je vois est de précipiter une sortie. Les artistes passent des mois, parfois des années, à créer leur musique, puis la mettent en ligne sans un plan adéquat. C'est dommage quand quelque chose qui a demandé tant de temps et d'efforts se perd dans le bruit parce qu'il n'a pas été correctement soutenu.

Vous devez vous préparer : mettre à jour vos profils DSP, élaborer une stratégie de sortie appropriée, proposer des playlists, mettre de l'ordre dans vos actifs. Tout cela compte. J'encourage toujours les artistes à prendre du recul et à penser à long terme. Établissez un plan sur 12 mois qui inclut tout ce que vous avez à faire : concerts, presse, contenu. Traitez vos sorties comme faisant partie d'un tableau plus vaste. Ne vous contentez pas de jeter des chansons comme ça et d'espérer qu'elles collent. Vous devez leur donner la chance d'atterrir.

Excellent conseil. Nous préparons notre prochaine sortie maintenant. S'il vous plaît, donnez-nous d'autres astuces.

Connaissez votre public et comment vous allez l'atteindre. Avant toute chose, demandez-vous : "Qui je veux que cela écoute ?" Pensez aux émissions de radio, aux blogs, aux playlists — éditoriales ou non — où votre musique s'intègre.

Allez-vous lancer une campagne publicitaire numérique ? Quels artistes ou intérêts s'alignent avec les vôtres ? Quelles sont les communautés existantes que vous pouvez exploiter ? Tout cela devrait alimenter votre stratégie de sortie. Ne lésinez pas sur le marketing ; un budget conséquent aide, mais il y a beaucoup à faire avec une approche DIY. Vous n'avez pas besoin de dépenser une fortune pour obtenir de la visibilité.

C'est de l'or. Encore !

Construisez une communauté, pas seulement un public. Si vous développez une base de fans, connectez-vous directement avec eux. Créez une liste de diffusion, parlez-leur, faites-les entrer dans votre monde. Ne comptez pas uniquement sur les algorithmes ; les gens s'engagent quand ils ont l'impression de faire partie de quelque chose.

Utilisez tous les outils à votre disposition : listes de diffusion, pré-enregistrements, contenu des coulisses. Vos sorties sont le moment idéal pour rapprocher les fans et en atteindre de nouveaux. Découvrez les 1 000 vrais fans de Kevin Kelly. C'est une excellente mentalité.

Nous allons certainement y jeter un coup d'œil. Autre chose ?

Pensez à long terme et accordez-vous suffisamment de temps. Sortir un ou deux singles peut vous aider à vous établir, mais ne vous arrêtez pas là. Des sorties régulières aident à créer un élan ; elles montrent aux DSP que vous êtes actif, ce qui peut conduire à un soutien algorithmique et éditorial.

Donnez-vous le temps de planifier et de promouvoir correctement. Une sortie bien exécutée ouvre plus de portes qu'une sortie précipitée ne le pourrait jamais.

C'est un conseil très utile que nous avons complètement ignoré. Je pense que nous nous sommes donné seulement 10 jours entre le téléchargement et la sortie ! Nous ferons mieux la prochaine fois. Avez-vous toujours eu une passion pour la musique ?

Absolument. La musique a toujours été une part énorme de ma vie. Je joue un peu de mandoline, mal, mais mon véritable amour a toujours été de soutenir les scènes en coulisses.

J'ai créé un label et une société de promotion DIY, en 2013, pour donner une plateforme aux artistes roots et folk underground qui faisaient des choses incroyables mais qui passaient inaperçus. Cela m'a amené à gérer des groupes de manière plus pratique, et finalement à programmer des festivals. La musique a toujours été là sous une forme ou une autre.

À part nous, parlez-nous de certains des artistes avec lesquels vous travaillez et qui vous enthousiasment particulièrement.

Nous travaillons avec une grande variété d'artistes, des noms mondialement connus aux talents émergents. C'est toujours un privilège de faire partie de ce voyage. Nous avons travaillé avec des groupes bien connus, comme Ghost et Caribou, mais il y a aussi tant d'artistes indépendants brillants sur notre liste qui font des choses incroyables, comme Valtos, Beluga Lagoon, LEAP. 

Je gère également Alice Faye et Tom McGuire & the Brassholes, des artistes incroyables qui distribuent également leur musique via EmuBands. Soutenir des artistes en qui je crois vraiment, à la fois par mon propre travail et par EmuBands, est incroyablement gratifiant.

Qui sont vos héros musicaux ?

Il y en a tellement ! Je suis attiré par les grandes chansons, donc des artistes comme Brian Wilson, Gerry Rafferty, Randy Newman et Tom Waits se distinguent vraiment. J'aime aussi le brio excentrique d'Aldous Harding. J'ai un faible pour le folk, surtout les traditions irlandaise et écossaise, donc des légendes comme Dick Gaughan et Archie Fisher, ainsi que des voix contemporaines comme Lisa O’Neill, The Langan Band et Ye Vagabonds.

J'ai toujours été un peu moshers dans l'âme. Mon premier groupe préféré était System of a Down, que j'adore toujours. Je suis aussi un grand fan de country, de blues et d'Americana. Ralph Stanley est un classique. Plus récemment, je suis obsédé par Sierra Ferrell. Le hip hop est aussi une grande partie de ma vie, surtout des artistes comme Little Simz, Wu-Tang Clan et Del the Funky Homosapien.

Et puis il y a les icônes : Nina Simone, Yma Sumac, Sister Rosetta Tharpe, Howlin’ Wolf. La liste est longue. J'aime un peu de tout. Si cela vous touche, ça vaut la peine d'être écouté.

Vous avez un goût musical éclectique. Donnez-nous trois albums que tout le monde devrait posséder.

Maintenant, vous me mettez au défi ! Au débotté, je dirais :

• Pet Sounds des Beach Boys
• Little Girl Blue de Nina Simone
• Closing Time de Tom Waits

Bons choix. Si vous pouviez être dans n'importe quel groupe à n'importe quel moment, lequel choisiriez-vous ?

Facile. Mettez-moi avec le Wrecking Crew - ces musiciens de studio légendaires qui ont été la colonne vertébrale de tant de disques emblématiques.

Vous êtes dans le couloir de la mort. Quel est votre dernier repas ?

Ouf ! Je suis un grand gourmand, donc c'est un choix difficile. Je vais opter pour un plat que j'ai beaucoup aimé récemment : du tofu orange gochujang servi sur du riz noir, accompagné de rouleaux de printemps frais garnis de mangue, de piment, d'herbes et de cacahuètes concassées.

Finir en beauté ! Mieux qu'une barre Mars frite. Merci d'avoir discuté avec nous et partagé vos conseils et astuces. Et encore merci de nous avoir aidés à sortir notre premier single digne d'un Grammy Award.

De rien. TEN OF CLUBS est la meilleure chose qui soit arrivée à la musique depuis l'invention du rythme. Mais sérieusement, grand amour ; vous assurez !

Je ne peux m'empêcher de penser que vous en faites peut-être trop pour l'effet comique, mais nous le prendrons quand même. Merci, Chris. Un dernier mot ?

Si cela vous parle, venez découvrir EmuBands. Que vous soyez un label ou un artiste de chambre, nous sommes là pour rendre la distribution simple, transparente et autonome, afin que vous puissiez vous concentrer sur ce que vous faites de mieux : créer de superbes mélodies.

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▶︎ Écoutez "Mouth Breather" maintenant sur Spotify, Apple Music et ailleurs.