CURB : UN DÉPART SONIQUE

LE GROUPE EMO ROCK SINGAPOURIEN NOUS DIT TOUT

Nous avons récemment découvert « Nothing » de CURB, le premier single tiré de leur prochain EP, benjapes!. Ce titre offre 3 minutes de pur plaisir auditif qui vaut la peine d'être écouté.

Ce nouvel EP fait suite à leur premier album acclamé par la critique en 2023, Hope You're Doing Well, Michaela, et présente un CURB plus mature, mais non moins viscéral.

Originaire de Singapour, la réputation et la popularité de CURB se sont déjà répandues bien au-delà des frontières de la cité-État d'Asie du Sud-Est, le dernier album du groupe étant géré par le célèbre label indépendant californien Slang Church.

CURB est composé de Sam Venditti à la basse, Lucas Tee à la guitare et Farizi Noorfauzi à la batterie, tous amis de longue date, les garçons se partageant le chant.

Nous avons eu la chance de recevoir une copie anticipée du nouvel EP, sorti aujourd'hui. Il déchire ! Chaque morceau est une réussite. C'est brut, implacable et profondément satisfaisant.

Voulant en savoir plus, nous avons contacté CURB.

Pour des plaisanteries, de la philosophie thaïlandaise et une démocratie parfaite, lisez la suite !

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Veuillez décrire CURB pour ceux qui ne vous ont pas encore entendus.

CURB － Nous avons aussi eu du mal à définir notre propre son, simplement parce que nous écrivons un peu ce que nous voulons.

Nous n'avons pas cherché à être un groupe emo ou post-hardcore – les associations les plus courantes que nous recevons – nous écrivons simplement ce que nous trouvons cool et ce que nous voulons entendre nous-mêmes.

Nous essayons simplement d'être aussi honnêtes que possible. Si jamais nous avons l'impression de faire quelque chose qui n'est pas CURB, ou qui ne représente pas fidèlement qui nous sommes ou ce que nous ressentons, nous pouvons le dire assez rapidement.

Cela ne veut pas dire que d'autres groupes ne sont pas honnêtes, mais je pense que l'intentionnalité transparaît dans la musique que nous faisons.

Comment le groupe a-t-il commencé ?

Nous sommes un groupe de la pandémie. Nous étions déjà amis depuis longtemps avant la formation du groupe. Au moment où nous avons décidé de commencer à écrire des chansons, le Covid a frappé et le confinement a commencé. Le timing était plutôt mauvais.

Nous avons simplement commencé à faire des démos et à nous les envoyer via Telegram. Bien que nous ayons abandonné un grand nombre de ces chansons initiales, cela a fini par être le tremplin pour la sortie de notre premier LP, Hope You're Doing Well, Michaela.

Nommer un groupe est notoirement difficile. Parlez-nous du vôtre.

Nous passions beaucoup de temps assis au bord de la route, juste à traîner, que ce soit pour boire un verre ou simplement faire les idiots. Ce n'est malheureusement pas très profond. Nous avons juste passé beaucoup de temps sur les trottoirs (curbs).

Révélez-nous les secrets de votre nouvel EP, benjapes! Y a-t-il un thème commun aux chansons ?

Il n'y en avait pas lorsque nous avons commencé à écrire toutes les chansons. Au fur et à mesure que cela prenait forme, nous avons réalisé qu'il y avait un thème sous-jacent commun de changement et d'avancement.

Benjapes est une philosophie thaïlandaise selon laquelle à l'âge de 25 ans, on rencontre plus de malchance et d'épreuves. Cela a résonné en nous car nous avions tous environ 25 ans lorsque nous avons écrit ces chansons.

Écrire ces chansons, c'était comme prendre enfin une grande bouffée d'air après avoir retenu son souffle sous l'eau trop longtemps.

Il y a une catharsis et un sentiment d'espoir en allant de l'avant, sans mépris pour le passé. C'est plutôt : d'accord, c'est fait, maintenant passons à autre chose.

Comment se compare-t-il à vos précédentes productions ?

Il dégage un peu plus de confiance en ce qu'il est. Quand nous l'écrivions, il semblait que nous savions avec certitude comment tout devait sonner pour que cela fonctionne.

Notre précédent album n'était qu'une collection de chansons, essentiellement, qui étaient plus thématiquement disparates. On avait l'impression de ne pas savoir ce que nous faisions – peut-être que nous ne le savons toujours pas ! – mais cela semble définitivement plus solide maintenant que pour le LP.

Nous adorons « Nothing ». Dites-nous comment vous l'avez écrite et de quoi elle parle.

L'écriture de « Nothing » a été assez fluide. C'était l'une des dernières chansons que nous avons écrites pour l'EP. Nous avons eu assez de temps pour nous imprégner de l'ambiance générale de benjapes!

Il s'agit d'aller de l'avant dans la vie, tout en conservant ce que l'on valorise et ce que l'on a toujours valorisé. Cela peut être délicat car nous avons tendance à emporter avec nous d'autres sentiments, comme le désenchantement ou le ressentiment envers certaines choses. La chanson parle de la façon de gérer cela.

Où avez-vous enregistré l'EP ?

Nous avons enregistré chez PK Records, c'est le même endroit où nous répétons et passons beaucoup de temps. Nos bons amis de PK, Ian Lee et Zhang Bo, ont aidé à l'ingénierie des enregistrements. Cet EP n'existerait littéralement pas sans eux.

Nous avons enregistré les instruments entièrement en direct, sans clic, inspirés en partie par la façon dont certains de nos disques préférés ont été fabriqués, je suppose, dans un esprit d'honnêteté et d'authenticité.

Nous avons passé environ deux jours à assembler les instruments, puis quelques jours de plus à poser les voix et à ajouter des couches.

Le premier single est sorti et l'EP est sur le point d'arriver. Comment vous sentez-vous ?

Nous avons commencé à l'écrire en septembre de l'année dernière, alors nous sommes super excités de le voir enfin sortir dans le monde.

Il y a une certaine nervosité quant à la réception, car c'est un léger écart sonore par rapport au LP, mais nous nous sommes également fixés pour objectif d'écrire la musique que nous voulons écrire, nous ne nous concentrons donc pas trop là-dessus.

Nous détestons la phase de lancement de la musique, simplement parce que cela implique de faire un tas de choses qui ne sont pas de la musique, alors nous sommes à la fois soulagés et excités que ce soit presque terminé.

Comment écrivez-vous vos chansons ? Dites-nous votre processus.

Nous pouvons tous jouer des instruments des uns des autres, dans une certaine mesure, donc les idées peuvent vraiment venir de n'importe qui et sous n'importe quelle forme, que ce soit un riff, un rythme ou une idée lyrique.

C'est normalement le point de départ, puis nous l'apportons au studio et le mettons au point ensemble, c'est là qu'une idée commence vraiment à devenir une chose de CURB plus qu'une idée de Sam ou de Rizi.

Personne n'est vraiment l'auteur-compositeur principal, mais normalement la personne qui a eu l'idée a une idée générale de la façon dont elle veut que cela sonne. C'est plus une ligne directrice qu'un accord du type « à ma façon ou rien ».

Comment est-ce d'être dans CURB ? Quelle est la dynamique au sein du groupe ?

Nous avons décrit CURB comme la démocratie parfaite, simplement parce que tout semble se mettre en place de manière assez naturelle. Personne n'est le « gars des e-mails » ou le « gars toujours en retard ». Nous nous appuyons simplement sur les forces de chacun et comblons les lacunes si nécessaire.

Cela aide certainement que nous soyons amis depuis très longtemps, donc toutes les attentes ont été établies et nous pouvons simplement être honnêtes les uns avec les autres.

Généralement, nous aimons tous rester discrets et faire de la musique ou des choses qui nous amusent et nous enrichissent, comme l'escalade, la pêche ou regarder de bons films. Je ne pense pas que nous soyons des gens super intéressants, en fait.

Parlez-nous de la scène EMO à Singapour.

Singapour est un petit pays – on peut littéralement le traverser d'est en ouest en une heure environ – donc, évidemment, la communauté musicale indépendante est également minuscule.

Il n'y a pas vraiment une communauté emo en soi. Les goûts de chacun sont assez diversifiés, donc vous verrez les mêmes personnes aux concerts indés qu'aux concerts emo, ou hardcore, ce que nous trouvons super génial.

Mais elle a progressé de façon assez constante. Maintenant, il y a tellement de nouveaux jeunes qui se présentent et qui sont là pour la musique. C'est génial de voir la communauté grandir sous nos yeux. Nous espérons que cela continuera.

En dehors de cette interview, quel a été votre plus grand succès jusqu'à présent ?

Jouer au Joyland Festival à Jakarta a été un grand moment pour nous. C'était super génial de jouer aux côtés de groupes comme Squid, The Beths, Otoboke Beaver, Fleet Foxes, et de superbes artistes indonésiens comme Gabber Modus Operandi, Dongker, Grrl Gang et Leipzig, pour n'en nommer que quelques-uns.

La réaction que nous avons eue de la part des gens ici à Singapour est toujours assez folle pour nous. Notre musique est si personnelle et anecdotique que c'est comme, pourquoi vous souciez-vous de ça ?

C'est super génial d'avoir des jeunes aux concerts qui deviennent fous, qui nous crient les paroles. C'est plus que ce que nous pourrions demander, pour être honnête.

Nous sommes sûrs que benjapes! vous fera gagner encore plus de fans. Merci d'avoir discuté avec nous. Pour finir, y a-t-il quelqu'un que vous souhaitez remercier pour votre soutien jusqu'à présent ?

Tellement de monde ! Merci à Jared Lim pour le mixage et le mastering. Il joue dans ce super groupe appelé Sobs. N'hésitez pas à les découvrir.

Un grand merci à Ishan, Billy et au reste de l'équipe de Slang Church, venus de la Bay en Californie, pour nous avoir aidés à sortir l'EP en cassette. Ils font un travail formidable pour leur communauté et sont tout simplement les meilleurs.

Nous tenons également à remercier Divided We Fall pour nous avoir aidés à sortir notre matériel localement. Également, un grand merci aux garçons de New Mongrels pour nous avoir aidés avec la sortie numérique.

Un dernier salut à Mary Sue pour nous avoir contactés et pour avoir participé à la première chanson, et à Taufiq Rahman pour avoir pris toutes les superbes photos pour cette sortie. Nous leur devons tout !

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► ︎Écoutez « Nothing » de CURB sur Apple Music, Spotify et ailleurs.