Skins and Strings: Lernen Sie Kevin Rheault kennen

Kevin Rheault tritt, tourt und nimmt seit fast 30 Jahren mit einigen der besten und aufregendsten Alt-Rock-Bands Amerikas auf.

Als hochbegabter Musiker spielt er Schlagzeug, Bass, Gitarre und mehr Instrumente, als man mit einer Maraca schütteln könnte. Seit 2018 ist er Bassist der gefeierten Celtic-Punk-Band Dropkick Murphys auf Tour.

Rheault hatte auch erfolgreiche Engagements als Schlagzeuger bei der Punkrock-Band Side Effects, zusammen mit dem genialen Gitarristen und Dropkicks-Bandkollegen James Lynch, und als Sänger und Gitarrist bei der Post-Hardcore-Band Double Nines, mit dem Dropkicker Tim Brennan am Schlagzeug.

Als beeindruckend vielseitiger Musiker ist Rheault ein musikalischer Renaissance-Mensch, ein erstklassiger Bühnenkünstler und, wie wir selbst feststellten, ein durch und durch netter Kerl. Angesichts seiner beeindruckenden musikalischen Referenzen waren wir begeistert und mehr als nur ein wenig geschmeichelt, als er zustimmte, sich von uns interviewen zu lassen.

Begleiten Sie uns zu einem netten langen Gespräch mit Kevin Rheault über seine drei Jahrzehnte in der Musik. Für Bands, Murphys, Mandolinen und mehr lesen Sie weiter!

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Hallo, Kevin. Danke, dass du dich bereit erklärt hast, befragt zu werden. Lass uns dich sozusagen sanft einführen. Woher kommst du?

KEVIN ᠆ Ich bin in Leominster, Massachusetts, in den USA geboren und aufgewachsen. Mit 17 zog ich nach Boston und lebte dort fast zwanzig Jahre. Dann lebte ich ein paar Jahre in New York City. Jetzt sind meine Familie und ich zurück in Massachusetts. Wir leben in einer ländlichen Stadt namens Orange.

Toller Name für eine Stadt. Welche Instrumente spielst du?

Skins und Saiten: Gitarre, Bass und Schlagzeug. Ich habe auch Tenorbanjo, Mandoline usw. gespielt.

Du bist eine Ein-Mann-Band! Wie hast du mit der Musik angefangen?

Ich habe Musik geliebt, seit ich mich erinnern kann. Als ich 3 war, hatte ich eine Plastik-KISS-Gitarre. Als ich 7 wurde, schenkten mir meine Eltern meine erste echte Akustikgitarre. Ich nahm Unterricht bei einem lokalen Helden namens Johnny Moore. Er war ein großartiger Kerl, der mich sehr ermutigte. Er brachte mir die wertvollste Fähigkeit bei, die ich besitze: wie man schnell nach Gehör lernt.

Nachdem ich ein paar Jahre gespielt hatte, brachte mich mein Freund Tony Greene mit seinem Klassenkameraden, einem Kind namens Matt Kelly, in Kontakt. Wir begannen zu jammen und spielten unseren ersten Gig zusammen als Gitarren- und Schlagzeug-Duo auf einem Schul-Halloween-Tanz im Oktober '88.

Matt und ich spielten im Laufe der Jahre zusammen in verschiedenen Bands: GSP, Earwig, Common Sense, Dive, Get High. Mit Get High machten wir ein paar Jahre weiter, veröffentlichten zwei LPs und tourten ausgiebig an der Ostküste, im Mittleren Westen und in Kanada. Im April '99 gaben wir auf.

Was kam als Nächstes?

Den Rest des Jahres verbrachte ich ohne Band. Dann spielte ich Schlagzeug in einer Philadelphia-Band namens Supergrub. Ab Ende 2000 war ich nicht mehr an Musik oder Bands beteiligt. Im April 2005 begann ich wieder mit anderen Leuten zu spielen, als ich einer Psychedelic-Space-Rock-Band namens Transient beitrat. Ich war ihr Schlagzeuger.

Etwa zur gleichen Zeit trat ich der Bostoner Band Barnicle als Leadgitarrist bei. Ihr Schlagzeuger, Luke Garro, war auch bei Piebald und fragte mich 2007, ob ich mit ihnen als Tourmanager, Gitarrentechniker, Merch-Typ usw. auf ihre bevorstehende US-Tour gehen würde. Ich machte ein paar Touren mit ihnen. Es hat viel Spaß gemacht.

So viele Bands!

Ein paar Jahre lang war ich in 6 Bands. Es war eine wirklich aufregende Zeit. Im Laufe der Zeit lösten sich die meisten Bands auf oder fanden Ersatz für mich, da mein Tourplan es schwierig machte, Shows zu buchen.

Meine erste Tour mit den Dropkick Murphys machte ich im November 2007. Mit diesen Jungs stimmte die Chemie ganz gut, und bald spielte ich in zwei Dropkick-Nebenprojekten: Schlagzeug bei Side Effects mit James Lynch und Gitarre und Gesang bei Double Nines mit Tim Brennan.

Wie kam es zu dieser ersten Tour mit den Dropkick Murphys?

Nun, im Frühjahr '97 spielten Get High eine Show im The Rat in Boston mit den Dropkick Murphys. Danach brauchten sie einen Schlagzeuger, der bereit war, auf Tour zu gehen. Sie baten Matt, vorzuspielen, und natürlich trat er der Band bei.

Spulen wir vor bis September 2007. Ich bekam einen Anruf von Matt, der mir mitteilte, dass DKM einen Gitarrentechniker suchte und fragte, ob ich in Betracht ziehen würde, mit ihnen auf Tour zu gehen. Das Musikgeschäft ist eine kleine Welt! Seitdem arbeite ich so ziemlich Vollzeit für die Band.

Im Laufe der Jahre bin ich eingesprungen und habe verschiedene Bandmitglieder ersetzt, die wegen familiärer Notfälle usw. Shows verpassen mussten. Ich habe 2017 für James [Lynch] Gitarre gespielt, als er eine Auszeit nahm, und im Juni 2018 begann ich Bass zu spielen, als Ken [Casey] ernsthafte Nervenschäden an Händen und Armen bekam.

Hast du einen Lieblingssong von den Dropkick Murphys?

„The State of Massachusetts“ macht immer Spaß. Es bringt die Leute wirklich in Stimmung. Aber ich liebe jeden Song.

Wie wäre es mit „Kneif mich“-Momenten?

Mit den Dropkicks zu spielen ist an sich schon ein großer „Kneif mich“-Moment!

Stephen King, der im DKM-Ankleidezimmer in Bangor, Maine, hereinkam, war ziemlich gut. Und das Spielen auf einigen der größeren Festivals, wo man auf die Menge blickt und es nur Menschen gibt, so weit das Auge reicht. Das ist ein wildes Gefühl.

Welche Auswirkungen hatte Covid?

Covid hatte große Auswirkungen. Alle Touren wurden für etwa 18 Monate eingestellt. Aber ich konnte Zeit mit meiner Familie verbringen und sozusagen die Zeit nachholen, die ich auf Tour verpasst hatte.

Was ist das Beste daran, in einer Band zu sein?

Das Beste ist das Gefühl von Sinnhaftigkeit und Zugehörigkeit, das es einem geben kann. Wir bringen den Menschen überall, wo wir hingehen, Freude und gute Zeiten. Es fühlt sich gut an, etwas zu tun, das die Menschen genießen und schätzen.

Was ist das Schlimmste daran, in einer Band zu sein?

In diesem Stadium meines Lebens ist das größte Negative, meine Familie zu vermissen, wenn wir auf Tour sind.

Wer sind deine musikalischen Helden?

Ich folge Duke Ellingtons Theorie, dass es nur zwei Arten von Musik gibt: gute und schlechte. Es gibt großartige Songs und Künstler in jedem Genre. Und es gibt auch viel Mist da draußen.

Die Künstler, die mich in meinen prägenden Jahren am meisten beeinflusst haben, waren AC/DC und Led Zeppelin. Später hatten Bad Brains, Minor Threat, Agnostic Front, Cro-Mags, Sick of It All und Killing Time einen großen Einfluss.

Alles, was Walter Schreifels getan hat, ist mir wichtig. Das Album „Fantastic Planet“ von Failure hatte einen großen Einfluss auf mein Empfinden als Songwriter. Als ich elektronische Künstler wie Com Truise, FM-84 und Timecop1983 entdeckte, hinterließ das auch einen großen Eindruck bei mir.

Es gibt noch so viel Musik, die ich nicht kenne und die ich wahrscheinlich hören muss.

Nennen Sie uns drei Alben, die jeder besitzen sollte.

Schwierige Frage. Meine Antwort darauf wird sich täglich ändern. Heute sind es AC/DC „Powerage“, das Debütalbum von The Stone Roses und die Embrace LP. Das ist die DC-Band aus den 80ern, nicht die britische Metal-Band.

Welche anderen Interessen hast du? Wie entspannst du dich?

Vor etwa zehn Jahren habe ich mir, mit viel Hilfe aus dem Internet, selbst beigebracht, wie man Röhrenverstärker baut. Ich habe im Laufe der Jahre etwa 35 oder 40 Verstärker gebaut. Ich habe eine Werkstatt auf unserem Dachboden. Ich bastle dort gerne, wann immer ich die Gelegenheit dazu habe.

Wenn du jetzt oder zu irgendeiner Zeit in einer Band sein könntest, welche wäre es?

Dropkick Murphys! Ich habe auch sehr gerne bei Double Nines gespielt, einer Band, bei der ich einen großen kreativen Beitrag geleistet habe.

Ich denke, meine Vorstellung von der bestmöglichen Band ist eine, in der alle frei sind, sich einzubringen, und jeder zusammenarbeitet, um die bestmögliche Musik zu machen, mit so wenig Ego-bezogenem Quatsch wie möglich.

Welchen Rat hast du für jemanden, der gerade seine musikalische Reise beginnt?

Wenn jemand töricht genug wäre, auf meinen Rat zu hören, würde ich ihm sagen, er solle einfach niemals aufgeben. Sei hartnäckig.

Egal welche Idee du hast, ob du deine eigenen Songs schreiben, DJ sein oder einfach nur in einer Band spielen willst, fang so schnell wie möglich an und lerne, geduldig zu sein – wirklich, wirklich geduldig! Wenn die meisten Musiker und Leute um dich herum frustriert sind und aufgeben, halte durch.

Gute Dinge kommen zu denen, die warten. Wie beginnt man den Tag am besten?

Starker Kaffee und „a proper shit“, wie ihr Briten sagen würdet.

Kann man nicht schlagen, eine gute Ausmistung. Erzählen Sie uns eine überraschende Tatsache über sich selbst.

Hmmm... Ich bin ein Eagle Scout. Und ich bin zu etwa einem Viertel Koreaner.

Was sollte deiner Meinung nach jeder mindestens einmal tun?

Aus einem Flugzeug springen.

Vorzugsweise mit einem Fallschirm. Welche unerfüllten Träume sind dir noch geblieben?

Ich würde gerne eines Tages ein Buch schreiben. Ich bin mir nicht sicher, ob es Fiktion oder eine Art Memoiren sein würde. Ich glaube nicht, dass ich alt genug bin, um Memoiren zu schreiben. Wahrscheinlich eine Mischung aus beidem.

Die meisten Memoiren sind wahrscheinlich größtenteils Fiktion. Was kommt als Nächstes? An welchen Projekten arbeitest du?

Ich schreibe und nehme immer noch meine eigenen Songs auf. Ich habe eine neue Reihe, die ich gerade fertigstelle und die bald auf meiner Bandcamp-Seite veröffentlicht wird. Meine Frau und ich haben auch viele Songs zusammen als The Omegamegs geschrieben.

Wir stehen auch kurz davor, einen gemeinsamen Podcast zu starten, in dem wir einfach nur reden. Wir reden über viele coole Dinge, auch nach 12 Jahren zusammen, also warum nicht?

Vielen Dank, dass Sie unsere Fragen heute beantwortet haben. Wir wissen Ihre Zeit zu schätzen.

Kein Problem. Ich finde euch großartig, weil ihr Künstlern eine Plattform gebt, um sich auszudrücken und ihre Arbeit sichtbar zu machen. Ihr haltet eine Ästhetik am Leben, die mir persönlich wichtig ist. Ich liebe dieses Tape-T-Shirt. Als Kind der 80er, mehr oder weniger, bin ich anfällig für Nostalgie.

Kassetten spielten eine große Rolle bei meiner musikalischen Entdeckung, als ich aufwuchs. Ein leeres Band bereitzuhalten, um Musik aus dem Radio aufzunehmen, war das Beste. Und der Tausch von Bändern mit exklusiven oder schwer zu findenden Aufnahmen war, wie ich so viel großartige Musik hörte. Also ja, ich liebe dieses Design.

Vielen Dank, mein lieber Mann. Das Verhör ist beendet. Noch letzte Worte?

Danke, dass ich hier sein durfte. Ich weiß euch zu schätzen!

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▶︎ Gig-Foto von The Vinyl Lens. Bandfotos von Dave Stauble.