DIGITALER MUSIKVERTRIEB LEICHT GEMACHT

TOP-TIPPS, DAMIT DEINE MUSIK GEHÖRT WIRD

Deine Musik mit der Welt zu teilen war noch nie so einfach, aber der Vertriebsprozess kann immer noch entmutigend sein, besonders wenn du es noch nie zuvor gemacht hast.

Wir haben unsere Debütsingle „Mouth Breather“ im April veröffentlicht, ohne wirklich zu wissen, was wir tun. Geschrieben, produziert und aufgeführt von Skev, kannst du es jetzt auf allen wichtigen Plattformen streamen. Es ist auch auf TikTok und Instagram.

Nichts davon wäre ohne die Hilfe unserer Freunde von EmuBands möglich gewesen, dem in Glasgow ansässigen digitalen Musikvertriebsunternehmen, das provisionsfreie Vertriebsdienste für große und kleine Künstler anbietet.

Chris Blackmore | Bildnachweis Andy Laing

Die Kosten beginnen bei nur £12,50 pro Veröffentlichung. Als Neulinge haben wir uns für den Pro-Plan entschieden, der £60 kostet, da man auch einen persönlichen Account Manager erhält, der einen begleitet und bei technischen Problemen hilft. Wir sind froh, dass wir das getan haben.

Unser Account Manager, Chris Blackmore, war großartig und sehr kompetent. Er beantwortete unsere vielen Fragen und half uns bei der Einrichtung unseres Offiziellen Künstlerkanals (OAC) auf YouTube.

Da viele von euch Musiker sind, dachten wir, es könnte nützlich sein, Chris intensiver nach seinem Rat zu fragen, wie man einen Vertriebspartner wählt, welche Best Practices es gibt und worauf man achten sollte. Glücklicherweise war Chris sehr großzügig mit seiner Zeit und hatte viele großartige Informationen zu teilen.

Begleite uns, während wir die wesentlichen Schritte erkunden, die du befolgen musst, damit deine Musik gehört wird. Egal, ob du ein erfahrener Profi bist oder gerade erst anfängst, diese Experteneinblicke helfen dir, die Reichweite und Bekanntheit deiner Musik zu maximieren.

Für fundierte Ratschläge, globale Namen, aufstrebende Talente und ein bisschen Mandoline, lies weiter!

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Hallo, Chris. Willkommen bei The Winchester. Erzähl uns etwas über EmuBands.

CHRIS BLACKMORE － Wir sind ein Unternehmen für den digitalen Musikvertrieb mit Sitz in Glasgow. Wir existieren seit 2005. Wir helfen Künstlern und Labels, ihre Musik auf alle wichtigen digitalen Plattformen zu bringen, auf einfache, erschwingliche und faire Weise. Wir gestalten den Prozess so einfach wie möglich und geben Künstlern die Werkzeuge, die sie brauchen, um die Kontrolle zu behalten.

Bei uns behalten Künstler 100 % der von ihnen verdienten Tantiemen. Es gibt keine versteckten Gebühren oder Prozentsätze, nur unkomplizierten Support, um deine Musik in die Welt zu bringen.

Erzähl uns, was du bei EmuBands machst, so als ob wir es noch nicht wüssten.

Ich bin Teil des Artist Relations Teams und diene als wichtige Kontaktperson für die Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten. Meine Rolle umfasst ein bisschen von allem: von der Beantwortung von Fragen und der Bereitstellung von technischem Support bis hin zur engen Zusammenarbeit mit unseren Pro- und Premium-Nutzern bei deren Veröffentlichungsstrategien.

Ich bin auch an der Einarbeitung neuer Benutzer beteiligt, identifiziere häufige Herausforderungen und gebe diese Erkenntnisse an unser Team weiter, damit wir den Service weiter verfeinern und verbessern können. Letztendlich geht es darum, sicherzustellen, dass sich Künstler in jeder Phase ihrer Reise unterstützt und gestärkt fühlen.

Wie lange bist du schon bei EmuBands?

Seit etwas mehr als einem Jahr. Ich habe es immer geliebt, in der Musikbranche zu arbeiten. EmuBands schätzt Künstler und verfolgt einen ethischen Ansatz in der Branche, und es war zufällig genau hier in Glasgow ansässig, daher fühlte es sich wie eine perfekte Passung an.

Ich bekomme so viel unglaubliche neue Musik zu hören und helfe Künstlern, ihre Songs in die Welt zu bringen. Das wird nie langweilig.

－ Chris Blackmore －

EMUBANDS

Was ist das Beste an deinem Job?

Ehrlich gesagt liebe ich es einfach, mit Künstlern zusammenzuarbeiten. Es ist wirklich erfüllend, in einer Rolle zu sein, in der wir den Vertrieb erschwinglicher und zugänglicher machen, besonders für unabhängige Künstler, die versuchen, sich einen eigenen Raum zu schaffen. Ich bekomme so viel unglaubliche neue Musik zu hören und helfe Künstlern, ihre Songs in die Welt zu bringen. Das wird nie alt.

In einem sicherlich deiner Karriere-Highlights warst du unser Account Manager. Für alle anderen, die erwägen, Musik mit EmuBands zu veröffentlichen, was ist dein Geheimrezept?

Wir haben ein Team, das sich wirklich kümmert und versteht, wie wichtig deine Veröffentlichung ist. Wir arbeiten hart daran, Anfragen schnell zu beantworten. Für unsere Pro- und Premium-Nutzer bieten wir sofortigen Support per Live-Chat an, und wir freuen uns immer, einen Videoanruf zu machen, um eine maßgeschneiderte Anleitung zu geben. Das bedeutet, dass Künstler und Labels sich auf das konzentrieren können, was am wichtigsten ist: großartige Musik zu machen.

Wir bieten auch einfache, transparente Preise ohne Tantiemenabzüge. Künstler behalten 100 % ihrer Einnahmen.

Wir hatten noch nie zuvor Musik veröffentlicht. Du hast uns den Prozess angenehm einfach gemacht. Vielleicht könntest du ein bisschen über die verschiedenen Möglichkeiten sprechen, wie man EmuBands nutzen kann.

Gerne. Unser Standardmodell ist eine einmalige Gebühr pro Veröffentlichung, einfach und transparent.

Wenn du zusätzliche Funktionen und Support suchst, kannst du einen unserer Abonnementpläne hinzufügen: Plus, Pro oder unseren neuen Premium-Plan. Premium bietet unbegrenzte Distribution gegen eine jährliche Gebühr, während Plus und Pro dir Zugang zu zusätzlichen Tools und schnellerem Support ermöglichen, während du immer noch pro Veröffentlichung bezahlst.

Alle unsere Pläne enthalten leistungsstarke Tools, um deinen Veröffentlichungsprozess zu optimieren. Mit den Pro- und Premium-Stufen erhältst du außerdem einen engagierten Account Manager, der dich bei allem unterstützt, von technischen Fragen bis hin zur Entwicklung deiner Veröffentlichungsstrategie.

Was sollten Künstler aufgrund deiner Erfahrung bei der Wahl eines Vertriebspartners berücksichtigen?

Es kommt auf ein paar Schlüsselpunkte an:

• Preise: Zahlst du pro Veröffentlichung oder im Abonnement? Was bekommst du eigentlich für dein Geld?
• Tantiemen: Wie viel behältst du? Werden Prozentsätze von deinen Einnahmen abgezogen?
• Support: Kannst du mit einer echten Person sprechen, wenn du Hilfe benötigst?
• Extras: Bieten sie zusätzliche Tools oder Ratschläge an, die dir bei deinen Veröffentlichungsplänen helfen?

Erzähl uns von den Anfängerfehlern, die Künstler machen.

Einer der größten Fehler, den ich sehe, ist das überstürzte Veröffentlichen. Künstler verbringen Monate, manchmal Jahre damit, ihre Musik zu machen, und stellen sie dann ohne einen richtigen Plan online. Es ist schade, wenn etwas, in das so viel Zeit und Herzblut investiert wurde, im Rauschen untergeht, weil es nicht richtig unterstützt wurde.

Du musst dich vorbereiten: Aktualisiere deine DSP-Profile, entwickle eine richtige Veröffentlichungsstrategie, bewirb dich bei Playlists, bring deine Assets in Ordnung. All das ist wichtig. Ich ermutige Künstler immer, einen Schritt zurückzutreten und langfristig zu denken. Erstelle einen 12-Monats-Plan, der alles enthält, was du vorhast: Live-Auftritte, Presse, Inhalte. Behandle deine Veröffentlichungen als Teil eines größeren Ganzen. Wirf die Songs nicht einfach raus und hoffe, dass sie ankommen. Du musst ihnen die Chance geben, zu landen.

Guter Rat. Wir planen gerade unsere nächste Veröffentlichung. Bitte gib uns weitere Tipps.

Kenne dein Publikum und wie du es erreichen wirst. Bevor du etwas anderes tust, frage dich: „Wer soll das hören?“ Denke an die Radiosendungen, Blogs, Playlists – redaktionell oder anderweitig –, in die deine Musik passt.

Wirst du eine digitale Werbekampagne starten? Welche Künstler oder Interessen stimmen mit deinen überein? Welche bestehenden Communities kannst du erschließen? All dies sollte in deine Veröffentlichungsstrategie einfließen. Spar nicht am Marketing; ein großes Budget hilft, aber es gibt viel, was du mit einem DIY-Ansatz erreichen kannst. Du musst kein Vermögen ausgeben, um Aufmerksamkeit zu erregen.

Das ist Gold wert. Mehr!

Baue eine Community auf, nicht nur ein Publikum. Wenn du eine Fangemeinde aufbaust, verbinde dich direkt mit ihnen. Richte eine Mailingliste ein, sprich mit ihnen, nimm sie mit in deine Welt. Verlass dich nicht nur auf Algorithmen; Menschen engagieren sich, wenn sie das Gefühl haben, Teil von etwas zu sein.

Nutze jedes Tool, das du hast: Mailinglisten, Pre-Saves, Blicke hinter die Kulissen. Deine Veröffentlichungen sind der perfekte Moment, um Fans näher zu bringen und neue zu erreichen. Schau dir Kevin Kellys 1.000 wahre Fans an. Das ist eine großartige Einstellung.

Das werden wir uns auf jeden Fall ansehen. Noch etwas?

Denke langfristig und plane genügend Vorlaufzeit ein. Eine oder zwei Singles können dir helfen, dich zu etablieren, aber hör nicht dort auf. Regelmäßige Veröffentlichungen helfen, Schwung aufzubauen; sie zeigen DSPs, dass du aktiv bist, und das kann zu algorithmischer und redaktioneller Unterstützung führen.

Gib dir Zeit, um richtig zu planen und zu promoten. Eine gut ausgeführte Veröffentlichung öffnet mehr Türen, als eine überstürzte es je könnte.

Das ist wirklich nützlicher Ratschlag, den wir komplett ignoriert haben. Ich glaube, wir haben uns nur 10 Tage von der Hochladung bis zur Veröffentlichung gegeben! Das nächste Mal werden wir es besser machen. Hattest du schon immer eine Leidenschaft für Musik?

Absolut. Musik war schon immer ein riesiger Teil meines Lebens. Ich spiele ein bisschen Mandoline, schlecht, aber meine wahre Liebe war es immer, die Szenen hinter den Kulissen zu unterstützen.

Ich habe 2013 ein DIY-Label und eine Promotion-Firma gegründet, um Underground-Roots- und Folkkünstlern eine Plattform zu bieten, die Unglaubliches leisteten, aber unter dem Radar flogen. Das führte dazu, dass ich Künstler in einer praktischeren Rolle managte und schließlich Festivals programmierte. Musik war immer in der einen oder anderen Form da.

Außer uns, erzähl uns von einigen der Künstler, mit denen du zusammenarbeitest und auf die du besonders stolz bist.

Wir arbeiten mit einer Vielzahl von Künstlern zusammen, von Weltstars bis hin zu aufstrebenden Talenten. Es ist immer ein Privileg, Teil dieser Reise zu sein. Wir haben mit bekannten Acts wie Ghost und Caribou zusammengearbeitet, aber es gibt auch so viele brillante unabhängige Künstler in unserem Repertoire, die erstaunliche Dinge tun, wie Valtos, Beluga Lagoon, LEAP.

Ich manage auch Alice Faye und Tom McGuire & the Brassholes, unglaubliche Künstler, die ihre Musik auch über EmuBands vertreiben. Künstler, an die ich wirklich glaube, sowohl durch meine eigene Arbeit als auch durch EmuBands zu unterstützen, ist unglaublich lohnend.

Wer sind deine musikalischen Helden?

So viele! Ich fühle mich von großartigen Songwritern angezogen, daher stechen Künstler wie Brian Wilson, Gerry Rafferty, Randy Newman und Tom Waits wirklich hervor. Ich liebe auch die exzentrische Brillanz von Aldous Harding. Ich habe eine echte Schwäche für Folk, besonders für die irische und schottische Tradition, also Legenden wie Dick Gaughan und Archie Fisher, sowie zeitgenössische Stimmen wie Lisa O’Neill, The Langan Band und Ye Vagabonds.

Ich war schon immer ein bisschen ein Mosher im Herzen. Meine erste Lieblingsband war System of a Down, die ich immer noch liebe. Ich bin auch ein großer Fan von Country, Blues und Americana. Ralph Stanley ist ein fester Bestandteil. In letzter Zeit war ich von Sierra Ferrell besessen. Hip Hop ist auch ein großes Thema für mich, besonders Künstler wie Little Simz, Wu-Tang Clan und Del the Funky Homosapien.

Dann gibt es die Ikonen: Nina Simone, Yma Sumac, Sister Rosetta Tharpe, Howlin' Wolf. Die Liste geht weiter und weiter. Ich mag ein bisschen von allem. Wenn es dich bewegt, ist es hörenswert.

Du hast einen eklektischen Musikgeschmack. Nenne uns drei Alben, die jeder besitzen sollte.

Jetzt bringst du mich aber in Verlegenheit! Aus dem Stegreif wähle ich:

• Pet Sounds von The Beach Boys
• Little Girl Blue von Nina Simone
• Closing Time von Tom Waits

Schöne Auswahl. Wenn du zu irgendeiner Zeit in einer Band sein könntest, welche wäre es?

Ganz einfach. Steckt mich in die Wrecking Crew – legendäre Session-Musiker, die das Rückgrat so vieler ikonischer Aufnahmen waren.

Du bist im Todestrakt. Was ist dein letztes Mahl?

Uff! Ich bin ein großer Feinschmecker, das ist eine schwierige Entscheidung. Nehmen wir ein Gericht, das ich in letzter Zeit sehr mag: Orangen-Gochujang-Tofu, serviert auf schwarzem Reis, dazu frische Sommerrollen, gefüllt mit Mango, Chili, Kräutern und zerstoßenen Nüssen.

So geht man stilvoll ab! Besser als ein frittierter Mars-Riegel. Danke, dass du mit uns gesprochen und deine Ratschläge und Tipps geteilt hast. Und nochmals vielen Dank, dass du uns geholfen hast, unsere Grammy-verdächtige Debütsingle zu veröffentlichen.

Gern geschehen. TEN OF CLUBS ist das Beste, was der Musik seit der Erfindung des Rhythmus passiert ist. Aber im Ernst, viel Liebe; ihr rockt!

Ich kann nicht anders, als zu denken, dass du zum komischen Effekt übertreibst, aber wir nehmen es trotzdem gerne an. Vielen Dank, Chris. Noch letzte Worte?

Wenn dich das anspricht, schau dir EmuBands an. Egal, ob du ein Label oder ein Schlafzimmerkünstler bist, wir sind hier, um den Vertrieb einfach, transparent und stärkend zu gestalten, damit du dich auf das konzentrieren kannst, was du am besten kannst: großartige Musik machen.

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▶︎ Stream 'Mouth Breather' jetzt auf Spotify, Apple Music und anderswo.