CURB: EINE KLANGVOLLE ABFAHRT

DIE SINGAPURISCHE EMO-ROCKBAND PACKT AUS

Wir durften vor Kurzem „Nothing“ von CURB hören, die erste Single ihrer kommenden EP benjapes!. Der Track bietet 3 Minuten unnachgiebigen Hörgenuss, der es wert ist, sich in die Ohren zu gießen.

Diese neueste EP ist der Nachfolger ihres von der Kritik hochgelobten Debüts Hope You’re Doing Well, Michaela aus dem Jahr 2023 und zeigt ein reiferes, aber nicht weniger eindringliches CURB.

CURBs Ruf und Anhängerschaft, die aus Singapur stammen, haben sich bereits weit über die Grenzen des südostasiatischen Stadtstaates hinaus verbreitet, wobei die neueste Veröffentlichung der Band vom bekannten kalifornischen Independent-Label Slang Church übernommen wird.

CURB besteht aus den langjährigen Freunden Sam Venditti am Bass, Lucas Tee an der Gitarre und Farizi Noorfauzi am Schlagzeug, wobei sich die Jungs die Gesangsaufgaben teilen.

Wir hatten das Glück, eine Vorabversion der neuen EP zu erhalten, die heute veröffentlicht wird. Sie knallt! Jeder Track überzeugt. Sie ist roh, unerbittlich und zutiefst befriedigend.

Wir wollten mehr wissen und haben uns mit CURB in Verbindung gesetzt.

Für Blödsinn, thailändische Philosophie und perfekte Demokratie, lies weiter!

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Bitte beschreibt CURB für alle, die euch noch nicht gehört haben.

CURB – Wir haben selbst Mühe, den Sound zu definieren, einfach weil wir irgendwie schreiben, was wir wollen.

Wir wollten keine Emo- oder Post-Hardcore-Band sein – die häufigsten Assoziationen, die wir bekommen –, wir schreiben einfach, was wir cool finden und was wir selbst hören wollen.

Wir versuchen einfach, so ehrlich wie möglich zu sein. Wenn wir das Gefühl haben, etwas zu tun, das nicht CURB ist, oder keine genaue Darstellung dessen, wer wir sind oder wie wir uns fühlen, merken wir das ziemlich schnell.

Das heißt nicht, dass andere Bands nicht ehrlich rüberkommen, aber ich denke, die Absicht dahinter kommt in der Musik, die wir machen, zum Ausdruck.

Wie entstand die Band?

Wir sind eine Pandemie-Band. Wir waren schon lange Freunde, bevor die Band gegründet wurde. Gerade als wir beschlossen, Songs zu schreiben, kam Covid und der Lockdown begann. Das Timing war ziemlich mies.

Wir begannen einfach, Demos zu erstellen und sie uns über Telegramm zu schicken. Obwohl wir viele dieser ersten Songs verwarfen, wurde es der Ausgangspunkt für die Veröffentlichung unserer ersten LP, Hope You’re Doing Well, Michaela.

Einen Bandnamen zu finden, ist bekanntlich schwierig. Erzählt uns von eurem.

Wir haben früher viel Zeit am Straßenrand verbracht, einfach nur rumgehangen, sei es bei ein paar Drinks oder einfach nur Blödsinn gemacht. Es ist wirklich nicht tiefgründig, leider. Wir haben einfach viel Zeit am Bordstein verbracht.

Lüftet den Schleier über eurer neuen benjapes! Gibt es ein gemeinsames Thema in den Songs?

Als wir die Songs schrieben, gab es noch keines. Als es dann zusammenkam, merkten wir, dass es ein gemeinsames, zugrunde liegendes Thema des Wandels und des Weiterkommens gab.

Benjapes ist eine thailändische Philosophie, dass man im Alter von 25 Jahren mehr Pech und Prüfungen erlebt. Das hat uns angesprochen, da wir alle etwa 25 waren, als wir diese Songs schrieben.

Diese Songs zu schreiben, fühlte sich an, als würde man endlich einen riesigen Atemzug holen, nachdem man zu lange unter Wasser die Luft angehalten hatte.

Es gibt Katharsis und ein Gefühl der Hoffnung im Weitergehen, ohne Verachtung für die Vergangenheit. Es ist eher so: „Okay, das war's, jetzt lass uns weitermachen.“

Wie unterscheidet sie sich von euren früheren Veröffentlichungen?

Sie fühlt sich ein wenig selbstbewusster an, was sie ist. Als wir sie schrieben, schien es, als wüssten wir genau, wie alles klingen musste, damit es funktioniert.

Unsere frühere LP war im Grunde nur eine Sammlung von Songs, die thematisch unterschiedlicher waren. Es fühlte sich ein wenig so an, als hätten wir keine Ahnung, was wir tun – vielleicht immer noch nicht! – aber jetzt fühlt es sich definitiv solider an als bei der LP.

Wir lieben „Nothing“. Bitte erzählt uns, wie ihr es geschrieben habt und worum es geht.

„Nothing“ zu schreiben, war ziemlich reibungslos. Es war einer der letzten Songs, die wir für die EP geschrieben haben. Wir hatten genug Zeit, um die allgemeine Stimmung von benjapes! aufzunehmen.

Es geht darum, im Leben vorankommen zu können, aber trotzdem an dem festzuhalten, was man schätzt und immer geschätzt hat. Das kann knifflig sein, weil wir dazu neigen, andere Gefühle mitzubringen, wie Abgestumpftheit oder Groll wegen bestimmter Dinge. Der Song handelt davon, wie man damit umgeht.

Wo habt ihr die EP aufgenommen?

Wir haben bei PK Records aufgenommen, wo wir auch proben und oft abhängen. Unsere guten Freunde von PK, Ian Lee und Zhang Bo, haben bei den Aufnahmen geholfen. Diese EP würde buchstäblich ohne sie nicht existieren.

Wir haben die Instrumente komplett live aufgenommen, ohne Click, teilweise inspiriert davon, wie einige unserer Lieblingsplatten entstanden sind, ich denke, im Geiste der Ehrlichkeit und Authentizität.

Wir haben etwa zwei Tage gebraucht, um die Instrumente zusammenzubringen, und dann weitere zwei Tage, um die Vocals aufzunehmen und Ebenen hinzuzufügen.

Die erste Single ist draußen und die EP steht kurz vor der Veröffentlichung. Wie fühlt ihr euch?

Wir haben irgendwann im September letzten Jahres angefangen, daran zu schreiben, daher sind wir super aufgeregt, dass es endlich in die Welt hinausgeht.

Es gibt eine gewisse Nervosität bezüglich der Resonanz, da es klanglich eine leichte Abweichung von der LP ist, aber wir haben uns auch vorgenommen, einfach die Musik zu schreiben, die wir schreiben wollen, also konzentrieren wir uns nicht zu sehr darauf.

Wir hassen die gesamte Rollout-Phase der Musikveröffentlichung, einfach weil es eine Menge Dinge sind, die nichts mit Musik zu tun haben, daher sind wir gleichermaßen erleichtert und aufgeregt, dass es fast so weit ist.

Wie schreibt ihr eure Songs? Erzählt uns von eurem Prozess.

Wir alle können die Instrumente der anderen spielen, bis zu einem gewissen Grad, daher können Ideen wirklich von jedem kommen und in jeder Form, sei es ein Riff oder ein Groove oder eine textliche Idee.

Das ist normalerweise der Ausgangspunkt, und dann bringen wir es ins Studio und finden es gemeinsam heraus, wo eine Idee wirklich zu einer CURB-Sache wird, mehr als Sams Idee oder Rizis Idee.

Niemand ist wirklich der Hauptsongwriter, aber normalerweise hat die Person, die die Idee hatte, eine grobe Vorstellung davon, wie es klingen soll. Es ist eher ein leitender Gedanke als ein „entweder so oder gar nicht“-Deal.

Wie ist es, in CURB zu sein? Wie ist die Dynamik in der Band?

Wir haben CURB als die perfekte Demokratie beschrieben, einfach weil alles ziemlich natürlich seinen Platz findet. Niemand ist der E-Mail-Typ oder der Typ, der nie pünktlich ist. Wir verlassen uns einfach auf die Stärken der anderen und füllen die Lücken, wo nötig.

Es hilft definitiv, dass wir schon sehr lange befreundet sind, sodass alle Erwartungen geklärt sind und wir einfach ehrlich miteinander sein können.

Im Allgemeinen bleiben wir alle gerne für uns und machen Musik oder Dinge, die uns Spaß machen und uns belohnen, wie Bouldern, Angeln oder gute Filme schauen. Ich glaube nicht, dass wir superinteressante Leute sind, eigentlich.

Erzählt uns von der EMO-Szene in Singapur.

Singapur ist ein winziges Land – man kann buchstäblich in etwa einer Stunde von Ost nach West fahren – daher ist die Independent-Musikszene natürlich auch winzig.

Es gibt eigentlich keine Emo-Community im engeren Sinne. Der Geschmack aller ist ziemlich vielfältig, so dass man die gleichen Leute bei Indie-Konzerten wie bei Emo-Shows oder Hardcore-Shows sieht, was wir super finden.

Aber es wächst ziemlich stetig. Jetzt kommen so viele neue Kids, die wegen der Musik da sind. Es ist fantastisch, zu sehen, wie die Community direkt vor unseren Augen wächst. Wir hoffen, dass es so weitergeht.

Abgesehen von diesem Interview, was war euer bisher größtes Highlight?

Auf dem Joyland Festival in Jakarta zu spielen, war eine große Sache für uns. Super cool, auf der gleichen Bühne wie Bands wie Squid, The Beths, Otoboke Beaver, Fleet Foxes und tolle indonesische Acts wie Gabber Modus Operandi, Dongker, Grrl Gang und Leipzig zu spielen, um nur einige zu nennen.

Die Resonanz, die wir hier in Singapur bekommen haben, ist für uns immer noch ziemlich verrückt. Unsere Musik ist so persönlich und anekdotisch, dass man sich fragt: Warum interessiert euch das überhaupt?

Es war super toll, einfach Kids bei den Shows verrückt werden zu sehen, die uns die Texte zurückschreien. Das ist mehr, als wir uns erhoffen konnten, ehrlich gesagt.

Wir sind sicher, benjapes! wird euch noch mehr Fans einbringen. Danke für das Gespräch. Zum Abschluss: Gibt es jemanden, dem ihr für die bisherige Unterstützung danken möchtet?

So vielen! Danke an Jared Lim für das Mixen und Mastern. Er spielt in dieser tollen Band namens Sobs. Schaut sie euch unbedingt an.

Ein riesiger Dank an Ishan, Billy und den Rest des Slang Church Teams, aus der Bay in Kalifornien, dass sie uns bei der Veröffentlichung der EP auf Tape geholfen haben. Sie leisten großartige Arbeit für ihre Community und sind einfach die besten Jungs überhaupt.

Wir möchten uns auch bei Divided We Fall bedanken, dass sie uns bei der lokalen Veröffentlichung unserer Sachen geholfen haben. Auch viel Liebe an die Jungs in New Mongrels für ihre Hilfe bei der digitalen Veröffentlichung.

Ein letzter Gruß an Mary Sue, die sich gemeldet und beim ersten Song mitgemacht hat, und Taufiq Rahman, der all die coolen Fotos für diese Veröffentlichung gemacht hat. Wir schulden diesen Leuten alles!

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► Streamt „Nothing“ von CURB auf Apple Music, Spotify und anderswo.